中国写实油画市场及其走向.docVIP

中国写实油画的市场及其走向 　　 　　中国油画市场从2003年随着艺术市场整体行情的飙升开始上扬，在经过2005年和2006年春季的一番暴涨之后，终于在2006年的秋季冷静下来，显现出渐趋理性的倾向。中国嘉德、北京保利、北京华辰，2006年春季共成交油画600件，秋季却仅有285件。其中嘉德秋拍“中国油画及雕塑专场”的成交率仅61％，总成交额仅达到5737.4万元，这和春拍88％的成交率是无法相比的。油画市场总体行情在下调，也出现许多名家作品流拍的现象，但总体看来，油画市场没有持续升温是正常的，反映市场正回归于理性，进入调整期，前两年随便从哪拿来的作品都能够卖出去的时代已经过去了，市场正逐渐趋于平稳，步入正轨。 　　虽然目前油画市场处于跌宕起伏的阶段，但是在2006年的秋拍中，可以看到名家精品仍然屡创高价，写实油画依然是市场的主流。如王沂东的《我心中的远方》以671万元创下他个人作品拍卖的最高记录，靳尚谊的《塔吉克新娘》以385万元成交，艾轩的《融雪的三月》以352万元成交，杨飞云《镶金边的云》以242万元成交。写实油画成交价超过百万元的达13件之多，这说明写实油画在中国油画市场上占据着不可动摇的地位，它并没有随着市场跌宕而起伏不定。从2004年底至今，其行情可以用陡峭上升来形容。不论是从艺术性还是从市场性来说，写实油画都具有明显的优势。 　　 　　写实油画赢得市场青睐的原因 　　 　　 　　写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到19世纪的法国新古典主义画派、浪漫派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期讲究题材的油画，基本上都是写实的面貌。一种绘画样式能够经久不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的，这其中一定有着大众审美共性的追求。艺术是人的物质形态外化延伸的结果。在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析，这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。 　　如靳尚谊对写实油画肖像的造型美有独到的深刻理解，笔下人物惟妙惟肖。王沂东落笔沂蒙山区的风土人情，把简单平凡的山民生活场景表现得丰富生动。艾轩以西藏的山水、人物为对象，巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起，借景抒情。陈逸飞以民国初期女性为题材的油画作品，具有浓郁的东方情调。这些作品在审美趣味与传统审美积淀上保持了一致，使之拥有广大的欣赏群，其雅俗共赏的艺术特征，使大众更容易看得懂。所以中国写实主义油画受到市场追捧，不是收藏家们的突发行为，而是酝酿已久的市场的必然。 　　 　　近几年油画市场暴涨势头急进，几乎每年翻一番。这其中既有人们认知滞后快速补涨的因素，也有大捞一把人为爆炒的因素，有些成交作品并不能真实地反映画家本人的实际水平，成交额也不是与作品的价值对等。而写实油画制作比较复杂，创作时间较长，相比于那些一挥而就的作品，写实主义的画家要付出更多的辛苦与时间，这更是一种对性格与修养上的磨练，使得艺术家更像一个“艺术的囚徒”。有技术含量的油画，其价位就有了一个可供参考的系数。如冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今画坛独树一帜，观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。技术含量高提升了这些油画作品的品质，高品质的油画又必然获得拍卖市场上的高价位。 　　写实油画备受市场青睐的另一个重要的原因在于油画作伪难度大，赝品远比其他画种少。已经进入市场的国内写实油画作者大部分健在，并都处于创作上的高峰期，这给真伪的辨别提供了有力的人证，有助于收藏家收藏。 　　 　　写实油画的人文精神追求 　　 　　 　　中国油画的发展艰难曲折，新中国的成立，培养了新一代较为熟练地掌握西方油画技巧的油画家，他们把外来艺术形式融入到中国艺术精神之中，形成中国油画独有的艺术风格。 　　当各种新奇的艺术形式不断出现，当传统被忽视、被淡忘的背景下；有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方式表达着自己对祖国河山、民众如恋人般的情怀。对制作过程的投入和对完美品质的要求尽乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执著，仿佛把生命的欢乐与痛苦都融入了里面。 　　艾轩、杨飞云和王沂东是中国写实画派成员中最著名的人物。看艾轩的画，如《有风从双肩掠过》《雪雾慢慢飘散》《晨雾渐渐散去》《那一天越来越近》，可以感觉到他仿佛是将西藏作为了灵魂的寄存地，画面中，藏族少女的头发如枯草般一绺绺随风飘起，一双纯净得没有任何觊觎人世欲望的眼睛直视观众，如同在看深水里的游鱼，作品色调凄冷，让人不由得感到这些生活在冷峻而凛冽的世界角落里的孩子是那样的孤单、无助与凄美。 　　 　　王沂东正好和艾轩相反，他的作品充满了火红而热烈的色调。他总是在画他家乡沂蒙山区可爱女子的内心以及她们背后的故