印象主义Impressionism-港岛民生书院MunsangCollege.pptVIP

印象主義Impressionism 印象主義Impressionism 約1870-1890 起源: 法國巴黎蒙馬特區 反對傳統呆板的題材及作畫方式 印象主義 Impressionism 西洋的繪畫從文藝復興到19世紀 中葉(1850+)，都走寫實的路線， 當這種寫實技巧達到頂點之後 ， 使得畫家對此失去了興趣，同時 這些作品所運用的色彩都是因襲 傳統，不注重時間、空氣、光線 等賦予色彩的影響，因此畫面顯 得過於幽暗。 印象主義Impressionism 現實的東西雖然不是單純的原色，但任何複雜的色彩亦具有光采與亮度，至於能變化為種種的調子乃是光線的關係。 人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視覺上也會因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化的形象，才是應該描繪的。 印象主義 Impressionism 由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派，印象派的畫家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫，即重視視覺印象。 印象主義 Impressionism 探索戶外陽光與色彩的關係．寫生 物件的固有色受光線影響．瞬間 以日常歡愉的生活及風景為題 色彩明亮 印象主義 Impressionism 注重光與色的描繪，不重視外形的描寫 陰影以藍、紫或對比色取代傳統的黑色 　 陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度較低 印象主義 Impressionism 莫內 (Claude Monet) 雷諾亞 (Auguste Renoir) 秀拉 (Georges Seurat) 塞尚 (Paul Cezanne) 梵谷 (Vincent Van Gogh) 高更(Paul Gauguin) 印象主義 Impressionism 讓我們看看這段時期著名的藝術品，並請同學留意各藝術家的筆觸與及繪畫的風格。 梵谷 (Vincent Van Gogh) 向日葵 梵谷 (Vincent Van Gogh) 畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。 梵谷 (Vincent Van Gogh) Cypresses 梵谷 (Vincent Van Gogh) 橄欖樹林 梵谷 (Vincent Van Gogh) 繪畫時，他以主觀精神刻畫自然的實質。這幅油畫描寫的題材雖然很平凡，只是一片橄欖樹，然而他卻處理得強烈而突出，毫不顯得單調。高矮不同的橄欖樹、起伏的地面以及廣闊的天空，完全以顫動的筆觸，形成極為統一的整體。線條滾動的感覺，令整幅畫很具音樂之節奏感，效果強而有力。他似乎以線條激發自己，表現自我的情感。 梵谷 (Vincent Van Gogh) 自畫像 梵谷 (Vincent Van Gogh) Starry Night 高更 (Paul Gauguin) 高更 (Paul Gauguin) 多以大溪地民生及女性為題 印象主義 Impressionism 印象主義畫家題材大都世俗的，平民的，從都市的底層生活到鄉材的田園風光。 他們熱愛人民，熱愛生命，熱愛袓園山水風情，從他們作品作真摯的反映出對大自然的深厚情感。 * * 莫內 (Claude Monet) 日出．印象 莫內 (Claude Monet) 這幅海港畫是在1874年印象派的第一次畫展時由莫內所繪的作品。這幅畫看似未完成，而且用筆隨意，好像只是畫個印象而已，取名叫『日出印象』。於是當時的美術記者們因作品名稱而譏諷為印象派，一般人也隨之稱為印象派，之後的幾次展覽乾脆取名為印象派展，於是沿用至今。 莫內擅長於捕捉日光所帶來的光影變化，將這些光影變化利用鮮明的色調與單純的顏色畫於畫布中，用筆自由，不拘泥於傳統的筆法，因此也是印象派早期的領袖人物。 莫內 (Claude Monet) 莫內花園睡蓮 莫內 (Claude Monet) 晚期所繪的巨幅睡蓮池，蓮花外型與樹木幾乎沒有型態，只剩印象似的顏色塗抹，表現光影的捉摸不定。 早期的印象派根據光學理論發展出用色的方法，由於繪畫方式已由室內走向室外，光線的變化自然影響了畫家的著色，也由於在外寫生，作品完成度並沒有要求太高，無法在室外完成的作品，只好藉由室內自己對當時的印象做想像的描繪。 莫內 (Claude Monet) 睡蓮 莫內 (Claude Monet) 在莫內所繪的『盧昂大教堂』一系列的作品中，我們可以看到莫內是根據早上、中午、晚上的不同的光線變化而畫的。 清晨 夕陽 莫內 (Claude Monet) 盧昂大教堂．陰天 莫內利用光影的微妙變化，