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光儿子――林声 　　林声是台湾资深人像摄影家，曾创办全视新娘会馆与自然主义婚纱会馆，也为多本杂志拍摄封面和内页，现任黄金印象馆创办人及视丘摄影艺术学院讲师。 　　或许对一般人来说，“人像摄影”的概念相当模糊，认为只要是拍人的都可以被叫做人像摄影，甚至有的人还认为时下流行的“大头贴”也是人像摄影的范畴。其实，人像摄影不只是以人物为主角而已，而是藉由构图、光线及景深，来衬托出人物主角的特色。在林声看来，人的表情分为四种：孔雀、孩子、狮子与骆驼，只要掌握这四种表情的特点，就能够将人物的特色展现无遗，进行更为详细的深入研讨。 　　多年来，林声一直从事人像摄影工作，摄影经验丰富，作品独树一帜。他以精准的布光、成熟的导演手法，完成了许多形神俱佳的作品。他认为人像摄影就如同舞者的基本功，需要扎实的训练。他一手建立的黄金印象馆坐落于台北市繁华的商业街――中山北路三段51号。之所以称为“黄金印象馆”而不是某某影楼则是因为这里不仅可以拍摄人像婚纱照片，还同时兼具咖啡厅功能，并从事艺文、教学等活动，我们的采访就在这里展开。 　　 　　记者：黄金印象馆抛弃了婚纱影楼单一的经营模式，而添入了艺文活动，是怎样的运营模式？ 　　林声：黄金印象馆从2011年5月开始，每个隔周的周五都有摄影界的大师来演讲，虽然大师的类型五花八门，但不管是什么类型，必须做到资深，才可以来这里演讲。另外，来这里听讲座虽然是免费的，但需要预约，因为每一期只有35个名额。我们的演讲不属于大型的演讲，只是一个关于摄影的探讨。 　　 　　记者：除了有定期的大师演讲，这里还同时教授摄影课程，这些课程都是由您亲自教授么？ 　　林声：当然。我所成立的人体摄影班，专门教授人体摄影和人像摄影，我最擅长的是教授伦勃朗布光法。我们的教学宗旨是，培训摄影人拍出生命多重奏的人像摄影之概念。我认为人的身体是灵魂之门，生命之美来自于门里门外的奇巧。虽然人体摄影只是一门小小的课程，但学习的人却不少，我的人体摄影班每一期为30个小时，15个人一个班，我希望进行小班制快乐教学。 　　 　　记者：您从事摄影工作多年，一直以拍摄人像为主，能谈谈您的创业经历吗？ 　　林声：我1955年生于台南县佳里镇，1969年开始影像生涯，自1973年毕业于台北稻江职校摄影科后，人生首次放逐流浪，不断利用影像创业。我15岁就开始做学徒，半工半读地拍照片，晚上读书，白天工作，从那时起，就已深深地被影像迷住了。当时台湾刚刚开始有彩色胶片，我算是第一代拍彩色相片的人，但一开始在广告公司工作，还没有独立创业。19岁时，我在台北的士林开办了第一家小型照相馆，以帮学生拍证件照为主。23岁从部队退役回来后，我放弃了证件照的拍摄，开始在影楼做学徒，重新学起。我一直称自己是职业摄影师，而不是搞创作的人，因为我只拍人，只要能出得起钱的人我都拍。不过我最近拍全家福和孕妇比较多，而且以拍摄黑白照片为主，彩色照片为辅，但总的来说，人像摄影是我一直热爱、并愿意为之奋斗的事业。 　　 　　记者：还记得您做学徒时的台湾婚纱照是什么样子吗？ 　　林声：当时的婚纱照拍摄很奇怪，喜欢把客人放在背景布前摆来摆去的，所以我一直觉得拍摄出来的人都很丑、很“怂”，和自己的摄影风格格格不入，也不明白为什么要这么拍。我相信大陆刚开始有婚纱照的时候也是如此吧？在背景中加入壁炉、烛台，做好多立体的景，把人摆在那里，并模仿百老汇明星的样子，很做作。虽然当时只是在当学徒，但我已经感觉那样的照片我拍不来。我认为拍结婚照是一种盟约的见证形式，为什么要搔首弄姿呢？两个人结婚是一个很珍贵的时刻，不应该把身体和表情这么廉价地表现出来。那些被摄影师复制的人和模特就好像是芭比娃娃一样被肤浅地放在哪里。在我看来，那样拍出来的结婚照是男人萎缩、女人虚荣的一个表现，女人在那里张牙舞爪，男人在那里“任人宰割”。 　　 　　记者：您喜欢怎样的婚纱照？ 　　林声：我比较崇尚自我表达和互动的关系、讲述恋人之间真实的爱情故事，比如我拍摄过的婚纱客片中的男女主角，女生是一个美术老师，男生是一个潜水教练。我选择的场景都是和他们爱情故事息息相关的，这种拍摄更像是一种记录，记录他们的爱与生活。但我要强调的是，真实的记录并不意味着不美，我还是顺应了光影的概念来拍摄。在拍摄时，我一般会选择两个拍摄场景，一个是在工作室拍摄的人物肖像，一个是自然演绎他们的生活状态。在生活状态的描写中，我着重描写了他们的新屋和旧居。我一直觉得历史是无法复制的，也不会重返，如果一个人对历史不够尊重和感念的话，从中就吸取不到智慧，眼光就会很短浅，对生命的深度和长度的体验。就不会得到启示。所以我喜欢用历史的角度拍摄任何东西、任何人。 　　 　　记者：拍摄前会做什么准备工作呢？ 　　林声：通常拍摄前，我会花费两三个小时