单簧管协奏曲帕米尔之音作品分析和演奏诠释.docVIP

单簧管协奏曲帕米尔之音作品分析和演奏诠释 　　摘 要 单簧管是西方典型的木管乐器之一，在管弦乐中被称为“演说家”，同时在木管乐器中又被称为“戏剧女高音”。而作为经典之作的单簧管协奏曲《帕米尔之音》是一部既包含了一般西方音乐协奏曲的曲式，又包含了中国古典音乐特色的完美作品。本文主要讲述了有关于单簧管协奏曲《帕米尔之音》的三个乐章的详细分析，凸显出该作品所描绘的场景以及所蕴含的感情。不仅如此，本文还就其的演奏诠释做了详细的解析，从而从鉴赏的角度去探讨了单簧管这种木管乐器对中国器乐协奏曲体裁的应用和帮助以及《帕米尔之音》的创作对于整个中国音乐史的促进作用。 　　关键词 帕米尔之音 单簧管协奏曲 作品分析 演奏诠释 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 　　《帕米尔之音》是由胡壁精作曲，主要描述的是帕米尔高原的魅力风光以及蕴藏在音律之中的古老的丝绸之路的背景。整曲采用的是典型的协奏曲的体裁，即分为三个乐章，三个乐章的速度特点是快-慢-快。这与莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》的演奏速度特点类似。 　　1第一乐章 　　在《帕米尔之音》的第一乐章的最开始就体现出了中国独有的元素，即以散板的形式开头，这在西方的器乐协奏曲中是从来没有有过的。它不仅体现保留了西方协奏曲的模式，还加入了中国音乐的特色，完美地对东西方的音乐进行了融合。不仅如此，这不仅是一种创新，更是一种对中国音乐特色的延续。在散板结束之后，a小调的属音就开始了A部。A部的音域大部分都是在单簧管的中音部分演奏出。单簧管的中部所具有的特点就是此刻的音律空洞并且宁静。在第一乐章加入中音部分，同时以54的演奏速度进行演奏，给人们描绘出了一幅驼队在古老而悠长的丝绸之路上缓慢地朝着目标前进，前进的队伍时而因为帕米尔高原辽阔的自然风光以及其神秘而又寂静的氛围驻足回望，在悠长的音乐中，听者闭眼聆听就能清楚地感觉自己已经置身于帕米尔高原之中，在茫茫高原中听着沙漠中的驼铃由远及近。随之，音乐就开始了B部，B部的演奏速度又比之前的54更为加快。同时单簧管的演奏音域也由之前的中低音变为中高音。悠悠的沙漠驼铃声音不断回响在听者的耳边，音乐的主题也就此展开，逐渐地走向高潮。连续不断的半音环节突进完美地表现了大自然的庞大而又无情的力量，而不断的小二度的上行在快速推进时搭配增四减五的下行，眼前似乎出现了一幅图像，描绘着古老的民族塔吉克人不断地与大自然做斗争，从不轻易屈服，强烈地体现出了塔吉克人顽强的抗争精神。在一次又一次大自然猛烈的打击之下，最终大自然又回归到了当初的平静，此时乐曲处于B部和A’的衔接位置，其由慢板和一个华彩乐段构成。在单簧管的华彩之后，展现出来的场景即是驼铃声由近及远，渐渐消失在广阔的沙漠之中，主题再一次体现出来。 　　2第二乐章 　　《帕米尔之音》的第二乐章在演奏过程中采取的是柔和的慢板。第二乐章与第一乐章相类似，仍旧是采用了A-B-A的段式，并且在节拍上也由之前的4/4拍变为了8/6拍。不仅如此，相同之处还体现在第二乐章在开头也是采用的是主调d小调的属音。在演奏中起初平稳的节奏为听者展现的是高原的夜晚，而凸显出来的高音二度上行就描绘的是星星在无尽的夜空之下不停地闪烁。渐渐地，乐曲也进入到了中段，即B段，速度也同样加快，变为了每拍104。但是实际上演奏中整个乐曲仍旧是显得从容而又缓慢。听着D小调的分解和弦以及单簧管独有的簧片断吐音，脑海中不自觉地描绘出静谧的湖畔上偶尔的点点碧波，青年思念远方的亲人，憧憬着美好的未来，静静地沉浸在所描写的幸福之中。同样在B段和A’段的衔接处，演奏依旧采取华彩来进行衔接。 　　3第三?氛? 　　第三乐章在演奏时采取快板、回旋的曲式。其速度基本上与西方的协奏曲的演奏保持一致，达到了176。但是两者又有所区别，当独奏开始之时，演奏家采取简单的长音来展现塔吉克人在结婚之时浩浩荡荡的长队。当长音演奏过后，便开始了第三乐章的主题。C大调的主旋律随之进入B段，而B段则转为了F大调。在演奏过程中不断体现着塔吉克人古老而又传统的门族风情。在35个小节的演奏之后，乐章再次回到C大调，而在9个小节的衔接之中，乐曲也再次回到了A段。整首乐曲在演奏过程使用了大量的华彩，这为整首曲子的演奏增添了大量的魅力。 　　4整体分析与演奏诠释 　　整体的单簧管协奏曲《帕米尔之音》的三个乐章的分析如上所示。而在演奏过程中，如何将这样完美的作品更好地诠释出来也是突出一首乐曲精彩之处的重点。《帕米尔之音》的第一乐章在演奏过程中采用的是奏鸣的曲式，速度上采用的是中速的行板，其主要作用是体现帕米尔高原苍茫辽阔之境。音乐的出现是在竖琴与弦乐的交替引导之下，然后通过大管、大提琴、小提琴的由弱到强的演奏中引出了主题，接着则演奏出一段散板。通过这样的演奏，完美地诠释了一个人烟稀少的浩瀚高原