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关于音乐剧唱法思考 　　音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927 年，隆? 科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。 　　 　　今天的音乐剧主要包含了三个元素： 　　 　　1. 歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。 　　2. 豪华，场面气派的舞台布景大制作。 　　3. 娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。 　　音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。 　　音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言。如《音乐之声》和《窈窕淑女》。而舞蹈音乐剧中，舞蹈较多用舞蹈的表现力与震撼力来展示情节塑人物，像《西区故事》、《猫》等，歌剧式音乐剧，声乐要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。 　　如今，美国百老汇的《俄克拉荷马》、《窈窕淑女》、《西区故事》、《西贡小姐》；英国的《猫》、《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》等都成了世界各国竞相上演的保留剧目和经典剧目。 　　在美国及经济发达国家，欣赏音乐剧已经成为人们的一大爱好。在短短的五六十年中，美国百老汇音乐剧的要价由4.85 美元上升到了60美元左右，而欣赏的大众化也赢得了企业家的投资――音乐剧的投入由原来的十万美元上升到了几千万美元。市场上通常的情况是有十几出音乐剧在同时演出。它不但令本土的观众陶醉，而且深深地吸引了人员的外国游客。可以说，美国的音乐剧是真正的美国文化，它热烈、明快、华丽、悦目，雅俗共赏而没有节制。它是娱乐戏剧的代表形式，真正的众化艺术。 　　 　　音乐剧、歌剧的共同点及其各自的特点： 　　 　　1．表面上看，音乐剧、歌剧都会有大篇幅的唱段，其实二者在形式上有所不同。音乐剧中普遍存在不少对话与道白，而在绝大多数传统的西洋歌剧中，整场剧情则完全由交响乐队及声乐演唱贯穿。音乐剧里的主要唱段常常被叫做Ballad，而正歌剧中的主要唱段则大都称为A r ia，即咏叹调。莫扎特的大部分歌剧，直至后来的威尔第等伟大作曲家的作品，都是由宣叙调所连接。到了１９世纪末２０世纪初的威尔第创作晚期，普契尼以至瓦格纳等人的作品出世后，才没有了明显的宣叙调作为音乐的连接，人们甚至不能轻易地分辨出咏叹调从何处开始。这加强了音乐的完整统。 　　2．音乐剧、歌剧演员都有非常高亢、雄壮的声音形象。对此我们要具体情况作具体分析。首先，在音乐剧的演员中，确有声音洪亮一族，这些演员气息稳定，方法过硬，声音有着相当的穿透力；再试看歌剧演员，他们除去以上音乐剧演员所具备的声音条件及基本功以外，大多数还要具备更加强壮的体魄。这里要说明的是，绝不是说哪一种歌唱形式高于另外一种，而只是对此作一个客观的比较。一般情况下，音乐剧的剧场较小，如在纽约百老汇街附近的数十家大大小小的剧场都是在几百个位子左右，很少有超出一千座位的。而现场演员无一不是配有非常现代化的音响设备，除去舞台各处备有许多话筒以外，大部分演员、尤其是那些主要演员还另备无线话筒。那么歌剧演员呢，他们不光要在通常能容纳2000―4000座位的剧场里演唱，而且更要想方设法使自己的声音穿过几十人，甚至上百人组成的交响乐队与合唱队，在没有任何电声设备支持的情况下演唱。 　　3．现在不是有很多歌剧演员都在唱音乐剧或插曲吗？一点不错。自上世纪中叶，的确有不少有着丰富经验、且很有威望影响的歌剧演唱家投入一些音乐剧的表演。这当中最具代表性的有：埃奇奥? 平扎（Ezio Pinza，意大利籍男低音），罗伯特? 迈瑞欧（RobertMerrill，美国伟大的歌剧男中音之一，其声音潇洒，辉煌，尤以演唱威尔第及其他英雄性角色最佳），玛利奥? 兰扎 （Mario Lanza，意大利籍美国男高音，擅长意大利那波里民歌以及一些轻歌剧），托马斯? 翰普森（Thomas Hampson，美国男中音，擅长演唱莫扎特、马勒以及美国早期作曲家的歌曲），杰瑞? 海德利（Jerry Hadley，美国著名抒情男高音，擅长意大利、法国抒情歌剧，对演唱雷纳德? 伯恩斯坦的一些音乐剧作品也有深刻的解释）。再有像至今在舞台上风光无限的美国女高音蕾妮? 弗莱明（Renee Flaming），她成名前有着丰富的流行音乐、爵士、蓝调等音乐的演唱经验，以及像威尔士籍的男中／低音布莱恩? 特费欧（Bryn Terfel）等，可说是举不胜举