盗梦空间设计创意创新思辨.docVIP

《盗梦空间》设计、创意、创新的思辨 　　［摘 要］ 本文通过分析发生在意识结构内的当代动作科幻片电影《盗梦空间》中的视觉游戏和心理活动，论述设计是当下全球创新经济的行动主题。创意是思想的突破；创新是技术的拓展；设计是将创意与创新推向应用的价值创造。在此基础上，提出了设计不仅延续人类文明的造物之道，更需要塑造从物境到情境、再到意境，产生感悟，即用人的情感体验的三个阶段的人文精神来指导艺术设计。 　　［关键词］ 意识；视错觉；设计；创意；创新 　　 　　 “什么最具有感染力？一种思想观念，一旦植入大脑，感染力胜于病毒。”跟莱昂纳多的这句台词一样，理科出身的导演兼编剧克里斯托弗#8226;诺兰打造的《盗梦空间》，以轻灵影像和严密逻辑营造“盗梦、植梦”奇观，把人的快乐引导到非常神秘的意识花园，让不可见变得可见，让潜意识视觉化，让思维活动戏剧化，故事与情感只是这种游戏的背景和作料。他创造性地运用弗洛伊德关于梦的理论、达利和埃舍尔的艺术思想给我们带来了一场视觉盛宴。影片对人的意识与潜意识关系、弗洛伊德有关梦境的学说和格式塔理论(心理学层面和视觉传播领域运用)运用影视艺术进行表现与诠释。这些理论与学说，早已成为西方人文艺术创作、大众传播、思维方式甚至各种实用设计领域最基本的理论依据，揭示了人的本性的复杂性与合理性，而不是简单地以道德判断人的善恶。所以，西方人的心智更接近人的本性更天真，于是思维领域也便上天入地天马行空。而这种天马行空具有更多的实验性――以科学与逻辑为前提的验证与体验。人们所受的思维训练和视觉领域都被以此为基础的文化环境所潜移默化。 　　美国的电影过去是星球大战，在未知的宇宙攻城略地，如今又进入人的最深层最未知的意识与潜意识领域，在多维时空中自由穿梭。由此可见创意与文化的渊源，该片不用3D拍摄，导演在电影技术全面数码化的今天居然坚守胶片，将传统技术如搭建模型等进行创造性的运用，尽量少用CG，基本只用绿幕为人物配上巴黎或者雪山背景。《盗梦空间》的成功向世人揭示了设计是当下全球创新经济的行动主题。创意是思想的突破；创新是技术的拓展；设计是将创意与创新推向应用的价值创造，证明了吸引观众的始终还是充满创意的思想内核，而不是技术泛滥的无脑大片。众所周知设计需要视觉，观看设计成果也需要视觉，感知与思维之间相互作用，关系比想象得要复杂得多。 　　一、肯定与否定的潜意识形态 　　当今世界是一个全球化的信息系统，身处其中的设计师在不断行走和阅读之间，思维被浩瀚如烟的信息所填塞――各种各样的东西混合在一起，丰富而混沌。久而久之，在不自觉中，这些内容就会在潜意识中形成一种对话？一种共识？一种质疑？一种颠覆？通过一系列的繁衍进化，彼此的映照与比较显现出一些或近或远的关系。这样的一种发现与感悟驱使局中的人们希望能够看清问题的本质脉络，期待着论点的背后能够有明确的事实与思想作为支撑。但事与愿违，不容忽视的现象是，在渐进性和突发性同时左右了大多数事件的今天，那些貌似掌握了整体与局部关系的结论却总遭质疑，来自不同领域、不同视角的新发现使现存的信息不断出现新的面貌。结果，这导致了原本以为胸有成竹的认识必须被重新整合，许多刚刚得出的判断却迅速地被打上了“过时”的烙印。因此，在大多数的情况下，肯定与否定之间交错前行的动态过程，在潜意识形态下成为人们的挑战与兴奋点，由此萌生的创意或多或少成为创新的原动力，设计俨然顺理成章地继承着这一思想的精华。设计师在推崇一种设计化的生存方式时，发现在享受设计所带来的点滴恩惠与无限愉悦中找到了其与周围世界之间的最好互动方式――设计可以让其更了解自身，正如一个循环。影片也好、艺术设计也好、产品、服装设计也好，都作为思想的物质形态，其形式和功能显然是在某种观念的支配下得以呈现，而设计师作为阐述者所秉持的观念无疑是一个综合体，而非一种纯粹的个人情绪表达。因此，设计活动在观念形成之初，就必须站在全局的高度，任何孤立静止的观点无疑无法解决问题的全部，设计师的思考必然要保持一种更加开放与包容的模式。 　　到底是什么让《盗梦空间》的票房卖出6亿美元？导演建立的这种全局视野决定其成功。将“分享梦境”的主题概念搭配上男主角寻找爱妻的情感内核，再加上用数学和精神分析学给剧情、细节赋予逻辑，片中的许多假设和现象，来源于现代数学中的几何研究，主要的就是流形，比如片中人物在讨论“何为真相何为梦中假象”时，就用上了“黎曼流形”；盗梦者营造的梦境迷宫，全部都是“非欧空间”，好让对方像一条虫子一样跑不出圆圈；影片的开放式结局，也形成一个分形结构，在这样的结构中，观众永远无法知道真相和答案，如此这些成就了《盗梦空间》的创意。视知觉又一次发挥了作用。进一步证实了，在以技术制胜的大片云集浪潮中洞悉受众的肯定与否定交错的潜意识心理而独辟蹊径，创意引导，艺