新音乐创新观念构建与缺失.docVIP

“新音乐”创新观念的构建与缺失 　　西方20世纪初叶至五六十年代，“新音乐”①创新观念在作曲家创作中起着不同程度的导向作用。随着时间的推移，面对当今现实创作问题，“不协和音的解放”、“回到巴赫”、“所做的每件事情都是音乐”等三种主要观念越来越凸显出它的局限性。在这些观念影响下，一些新技法在它的形成、发展与演变的过程中，往往潜伏着这样或那样的弱点，如绝对化、极端片面化、排斥异己等，使得许多作品缺少应有的生机和活力，从而失去了相当数量的听众，使20世纪的人们对西方“新音乐”的感受陷入了有史以来最为茫然的状态。更应关注的是，调性体系作为数千年来西方音乐文化价值秩序的象征，它的崩溃，导致了人们对“新音乐”创新观念认同的分歧。因此，探讨“新音乐”创新观念的构建与缺失，不仅仅是一种纯学术问题，也是当今作曲界应该特别关注的一个现实问题。 　　 　　一、“不协和音的解放” 　　 　　“不协和音的解放”②(The Emancipationof Dissonance)，是勋伯格对传统音乐反叛中最重要的核心观念，因为它触及了20世纪音乐创作在旋律、调性、结构和技法方面的现代变化。1911年，勋伯格的《和声学》问世，提出了“不协和音的解放”的理论依据：“协和音(最简单的和声)是从离基础音较近的泛音中获得的；不协和音(复杂的和声)是从离基础音远得多的泛音中获得的。实际上，它们都存在，至少是潜在的。”③勋伯格谈到：“‘不协和音的解放’一词指的是不协和音的可理解性，与协和音和可理解性是相同的。这种风格的作品把不协和音当作协和音处理，并且不承认调性中心。”④他认为，“用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其他目的”⑤，但它给音乐界带来的震撼却远不是这么简单。 　　“不协和音的解放”旨在彻底改变西方传统音乐中的大小调音阶体系，那种用重叠三度和四度构成和弦的原则也随之进入被排斥之列，传统意义上的调性中心被消解，取而代之的是由音列构成的新原则。勋伯格的高明之处在于他从理论上直接触及了这个问题，建立了以“十二音体系”为主的作曲理论和技法，并且在创作的实践层面也取得一定的成果，使之成为20世纪“新音乐”的旗帜。 　　“不协和音的解放”作为20世纪初“新音乐”的理论基础，它的产生引发了西方音乐近百年“反传统”的音乐思维方式，它既是勋伯格对19世纪以来调性音乐的危机进行反思的结果，又顺应了西方人对文明社会异化的反思。勋伯格以为：“如果说调性在理论上还在宝座上的话，在实践中它早已下台了，单就这一点可能还不会引起作曲技巧的彻底改变。然而，同时还出现了一种进展，其结果我称之不协和音的解放。这时，彻底的改变就势在必行了。”⑥这是他宣布传统创作观念必然灭亡的理论基点，这种新理论基点的首要内容是对传统创作思维观念的反叛与颠覆，他深切感受到传统创作思维方式的僵化与陈旧，甚至怀疑“一个主和弦出现在开端、结尾或任何其他地方，是否确实有结构意义”⑦。在他看来，在传统作曲家、理论家划定的圈子里亦步亦趋，严重束缚了新的音乐语言的发展，成为新音乐发展的瓶颈。而十二音体系则能极大地解放作曲家的思维，“于是，作曲家的思想可以终于完全地在线条(横向的)上考虑，因为他不受纵向规则的限制。这里没有禁止使用的不协和音程，没有确定的和声公式(诸如规范性的对位收束，或调性对位中的和声音级)；换言之，作曲家可以随心所欲地创造他的声部……”⑧显而易见，这类作品包含着一种对历史思维的全盘否定，必然导致这一观念与传统的割裂性。 　　另一方面，则是出自需要。勋伯格第一次提出并强调：“由于变音体系的发展，对和声的概念起了巨大的变化。一个基音，亦即根音，支配着和弦结构并控制和弦进行的这种观念(调性概念)首先必然会发展成为扩展调性的概念。过不久，人们就产生了疑问：这样一个根音是否仍然是每个和声与和声进行都必须归属的中心?”⑨由此产生了“十二音体系”并取代了“大小调体系”。此后，大部分“新音乐”作曲家、理论家打起了“反传统”的旗帜，开辟了西方20世纪“新音乐”的主流。 　　20世纪上半叶，当勋伯格鲜明地提出了以“不协和音解放”为中心的极端的音乐主张后，以冲破调性的束缚和对音乐形式变革为主要标志的“表现主义”音乐，开始了它们创造与发展的生命历程。表现主义音乐是以阿诺德?勋伯格和他的两位学生贝尔格、韦伯恩为代表的新一代作曲家群体，也被史家称为“新维也纳乐派”。它的音乐风格从“半音化”开始，经由“无调性”发展成为“十二音体系”。毫无疑问，在那无序的动荡时代，“十二音体系”的确立与发展，深刻体现了表现主义作曲家们对艺术的追求与超越，但表现主义音乐在某些方面仍未彻底摆脱传统的思路，如勋伯格创立的十二音体系只限于音高的序列控制，未能在其他要素(诸如节奏、力度、音高、音色、时值)上加以改变，他的学生韦伯恩的代表性作品《管弦乐