故乡是北京中戏曲元素运用.docVIP

《故乡是北京》中戏曲元素的运用 　　 我国的传统文化博大精深，民族艺术的形式也是多种多样。戏曲作为一门独特的艺术形式，是中国社会历史孕育和中国传统文化长期沉淀的产物。近几年的中国乐坛上，兴起了一种新型的艺术形式，这种艺术形式具有鲜明的戏曲特征，却又融入了新鲜的流行元素，人们对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，把它称之为戏歌。歌曲《故乡是北京》是由北京空政文工团的艺术家阎肃和姚明在1989年联袂创作的“戏歌”的开山之作，经著名歌唱家李谷一演唱以后,即刻传遍全国,深受广大人民群众的喜爱。它的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的地方色彩。作品曲调悠扬、高亢有力,昂扬着一种对“故乡北京”的无比自豪感。 　　 第一，作品的创作基于北京民俗。歌曲《故乡是北京》在创作的最初，艺术家阎肃和姚明不敢确定这种全新的尝试能否被人们接受，后来在请教了数位京剧界德高望重的艺术家后，两人坚定了歌曲《故乡是北京》的创作决心。歌曲一经推出，好评如潮，获得了强烈的反响，人们对这种形式的歌曲表现出了极大地好奇心。姚明写下了这首歌曲后,又创作了京味十足的《前门情思大碗茶》《唱脸谱》《天桥梦》等作品，成为北京大街小巷传颂的经典，既继承了传统文化艺术又“独辟蹊径”，成为京歌创作的“第一人”。 　　 第二，歌曲旋律突显戏曲特色。这首歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓、京城戏曲、说唱艺术等传统艺术的音乐素材, 采用现代的作曲手法进行创作，所以作品极具时代感，体现了浓郁、鲜明的地方色彩。将京剧中的“西皮”腔、板式与民歌进行了融合贯通，通过“字、声、情、韵”等方面的独具特色的艺术表现,展现中国民族声乐艺术创造的独特风格所赋予歌曲的全新面貌,不但经常作为参赛曲目在各种声乐比赛中频频亮相，在各类性质的演出中倍受好评，也成为各大音乐院校民族声乐专业的教材。 　　 歌曲《故乡是北京》的作品结构为三段体,分为A段――B段――A’段。作品A段与A’段都采用了京剧中的主要唱腔――西皮。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。西皮腔属于板腔体，以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格。曲调起伏，节奏较为形式多样。京剧西皮的板式包括导板（倒板）、慢板、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同京剧的另一个重要唱腔二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。歌曲开始的四乐句为A段，A段用西皮唱腔中的[散板]，前两句的旋律平稳，第三乐句句幅扩展，音调先抑后扬，以五度大跳将旋律推到长音上。京调韵律浓郁,音调绵长、悠扬,歌唱性较强,速度较缓慢,通过借鉴京剧中的西皮慢板唱法，抒发对故土北京的依恋之情。 　　 歌曲B段采用了速度较快的“高拔子”唱腔,高拨子是徽班遗留下来的一种古老的腔调。相传，它是秦腔传到安徽桐城一带和某种用唢呐伴奏的曲调结合，经过当地艺人再创造而形成的腔调。主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。此乐段中，两段歌词用同一旋律加以重复，既可表现高亢的气势又有一定的叙述性。旋律优美，板式集叙事、抒情为一体,容易上口。同时也借鉴了京韵大鼓半说半唱的特点,唱中有说、说中有唱。结尾“京腔京韵自多情”一句，用了一个华丽的甩腔，在流畅的旋律中唱出情感和韵味。 　　 A’段(再现部)主题几乎和A段一模一样,但节奏和速度处理采用了京剧里“西皮”摇板紧拉慢唱的手法，似散板的唱腔与节奏紧凑流水板的钢琴伴奏形成对比和统一。突快部分仍以“高拔子”唱腔为主, 旋律更开阔嘹亮。这是一种情绪上的积极再现,具有一种张力和动感,是对北京热爱之情的升华，将歌曲推向高潮。 　　 第三，演唱注重戏曲元素的运用。戏歌意思就是歌中有戏，首先有歌，其次唱“戏”。本首歌曲在演唱过程中整体采用“西皮风”和“京韵大鼓风”，十分细腻的处理了字曲与行腔的结合，较多的充满京剧韵味装饰音的演唱更是增添了歌曲的戏曲效果。 　　 首先，强调戏曲韵味。歌曲第一乐段，运用了京剧中的散板，慢而悠扬。旋律中多加上装饰音（倚音）的运用，与民族唱法的温婉音色相结合，仿佛在深情倾诉。使之更加流畅婉转，极具韵味，戏味更浓，如一杯美酒沁人心脾，回味无穷。长音处夸大声音的颤动幅度来进行修饰，唱出了京剧的韵味，中低音区柔美深沉，不懈、不散。装饰音的演唱平滑流畅，别具韵味。这一段咬字也是特别的清晰有力，起首的“走”字慢拼出字；第一、二句的“了”字慢拼字后归在韵母上；“西东”两个字小口完成。接下来的几个字还是经过慢拼字后保持住韵母的发音。“名”字注意第二声调的发音，“静”字带着京韵的味道被慢慢送出来；“想”的字头唱出后有一个小小的停顿，饱含京剧唱腔风格；在高音位置的“最爱”二字把对北京饱含激情的热爱完美的表达出来。 　　 其次，巧妙运用戏曲