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城市景观与绘画关联性研究 　　摘 要：随着城市化进程的不断加快和人类文明程度的不断进步，城市成为了现今大多数人的生活空间，这也就意味着市民文化已经取代农耕文化成为了主流的文化形态，这种文化形态不光体现在纯粹的艺术中也体现在我们的城市景观中。城市景观在文化层面上更为内在和含蓄，这也就注定了城市景观与绘画这一艺术形式的关联具有了更大程度的可能性，它不光在城市景观规划的艺术性上，也能够从美学意义上改善城市视觉面貌，还能帮助保护和延续地域性文化和地方特色。从作为“记录”的绘画和作为“指导”的绘画两个方面对城市景观与绘画的关联性进行了探讨，旨在为当代的城市景观规划提供有实际意义的建议和启发。 　　关键词：城市景观；绘画；人性化 　　我国现今的城市规划更多的是沿用了美国的城市化模式，大规模建设钢筋混凝土式的摩天大楼，高楼林立的都市加剧了现代人生活的刻板与疲惫，使人们对逃离城市、外出休闲去大自然中寻求山光水色有了更多的渴望，这种渴望来源于人们的自然本能。在艺术发生的早期，艺术是人们建立与自然联系的一个最重要方式，古代的艺术史更像是一部人类向自然学习以及记录自然的历史。当艺术家的主体心灵与客观世界产生碰撞时，能够将锦绣山河的气象、色彩、光影形成斑斓的图画跃然纸上即是最好的例证。城市是人类聚居并赖以生存的场所，在这个场所里人类对自然本能的期望产生了对景观的需要，伴随着人的参与和互动，其景观自然也打上了人造的痕迹。法国著名雕塑家罗丹曾说过：“世界上不是缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛。”艺术家能够描绘出一幅幅自然界的美妙景象，为什么不能创造出别具特色的城市景观呢？绘画既可以用于传达地域文化和人文理念，让世人洞悉城市之美，亦可以启蒙和引导城市景观建设走向更理想更人性的层面。城市景观的效力在范围上显然是远远大于绘画的，但是这并不意味着我们只能简单地将绘画嵌入城市景观之中，作为“记录”的绘画和作为“指导”的绘画也就应运而生。 　　一、作为“记录”的绘画作品 　　城市景观包括了城市建筑、道路、绿地、广场、水景及城市照明等，各项元素因其视觉空间上的连续性，既可共同构成城市这幅大画卷，也可单独罗列为一张张艺术小品。中国十大传世名画之一的《清明上河图》采用长卷形式完美地记录了12世纪中国城市生活的面貌，具有极高的历史价值和艺术价值。纵观这幅五米多长的画卷，描绘出的人物、牲畜、车、轿及船只比例匀称，无不栩栩如生，观之如身临其境。细品画中的房屋、桥梁和城楼，各有特色，将宋代建筑的特征充分展现出来，可供后人进行史料研究。 　　在15世纪的意大利，文艺复兴在佛罗伦萨率先繁盛，这里作为重要的银行业中心和贸易中心，富裕的商人热切地渴望将自己的城市装点得更美丽，以此炫耀他们的权利和财富，而赞助艺术事业成了他们展现慷慨的起点。当一幅描绘佛罗伦萨1490年的全景图摊开在人们面前时，人们无一不对它的结构严整、建筑华美和风格独特产生膜拜之感。画中间河边几位捕鱼的中年男子，河心划桨的少年，构成一幅悠闲、恬淡的画面，也充分体现了生活气息和浪漫情趣。 　　作为“记录”的城市景观绘画通常是富有、奢华的统治者强求艺术家绘制的产物，画中真实性与艺术性的比例各占多少我们也不得而知，但是这些展现城市美好与欣欣向荣的城市画卷，不同于自然山水的孤寂清冷，能够带给观者更多人性化的感受。作为群居动物的人类，在疲乏倦怠时去深山野林参禅悟道吸收大自然的灵气不错，若彻底脱离城市远离人群，多少有些寂然。不?是《清明上河图》还是佛罗伦萨1490年的全景图，这些记录着城市景观的绘画之所以能让人会心一笑、身心愉悦，是因为它们的人情味。 　　此外，绘画本身即是历史的一部分，它附着于公共性的空间之中传承千年，意大利古城佛罗伦萨的教堂以及市政厅等公共性的空间中卷帙浩繁的文艺复兴时期的壁画构成了别样的城市景观，在今天仍然令人叹为观止。可以说这一模式体现了城市景观与绘画最好的结合，二者相互融合，“你中有我、我中有你、不分彼此”。武汉地铁站中对儿童绘画的展示正是沿用了这一模式，不同在于它更好地负载了一座城市对它未来的期望和尊重。 　　二、作为“指导”的绘画性要素 　　（一）点、线、面 　　点、线、面是绘画的基本要素，无数个点构成线，无数条线构成面。绘画作品的意蕴皆体现在这点、线、面中，如康定斯基所言：“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁”。在历史上我们看到江南的私家园林对于中国古典审美精神的完美体现和人类再造自然的鬼斧神工，这种“以小见大，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的手法通过点、线、面的安排淋漓精致地体现了中国人辩证的世界观，相信这也这会是我们改造城市景观颇有裨益的启示和财富。 　　在点、线、面的绘画要素指导下的城市景观建设，是满足人们的现代生活方式的