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小提琴在交响乐队中演奏探索 　　摘 要：小提琴是弦乐器中最有影响的乐器之一，小提琴的音色是任何弦乐器无法媲美的。音色时而辉煌、时而低吟。具有很高的可塑性。演奏者要具?涓叨鹊难葑嗉记珊头岣弧⒐惴旱囊衾直硐至Α１酒?论文从小提琴的发展历程、小提琴在交响乐队中演奏的作用以及在交响乐队中小提琴演奏的技巧几个方面进行了综合阐述。 　　关键词：小提琴 交响乐 演奏 探索 　　小提琴的发展经历了几个世纪，小提琴的经典之作层出不穷，各国的作曲家都有经典的小提琴作品。作曲家赋予小提琴作品中注入不同的文化，不同的地域的音乐灵魂。如中国小提琴作品《梁祝》，通过不同演奏家的经典演奏创作出许多经典的版本。小提琴不仅能够进行独奏，还能够合奏，在整个交响乐队中有着非常重要的位置。随着社会音乐文化的不断发展，管弦乐队也逐渐发展起来，作为弦乐器代表乐器小提琴，其演奏技巧也进入了一个新的发展阶段。 　　一、小提琴起源与发展 　　小提琴的发展已有300多年的历史，有关小提琴的起源的话题，各国音乐史学家们记载各有不同，众说纷纭。欧洲音乐史学家说是起源于西欧，但有的音乐家说是起源于北非，还有的说是起源于印度，这已经无从考证。小提琴被誉为“乐器皇后”，被称为从17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，是无可争议的事实。小提琴制作过程本身也是一门极为精湛的工艺艺术。音乐史书记载意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳等地都是现代小提琴的诞生地。是近1550年被人们所了解的小提琴制作的起源，而且记载中小提琴制作的前身是由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴而逐渐演变而来。在小提琴的构造、调弦、演奏技巧等各个方面，对现代小提琴的发展形成深远影响。小提琴发展到16世纪中后期，意大利出现了两个十分著名的小提琴制作流派，一派是意大利阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派；另一派是意大利萨洛的加斯帕罗以及他的学生们。影响人物之一 G.P.马吉尼为代表，称之为布雷西亚制琴派。意大利这两派所制作的小提琴都有着各自不同的优势，虽然历经百年，但与当今的小提琴制作发展来媲美，仍是上等的珍品，不可同语。 　　16世纪中后期，小提琴制作的鼎盛时期，工艺高超的小提琴制作家纷纷出现。在小提琴的制作造诣上各有千秋。其中代表人物如特拉迪瓦里与瓜尔内里等人。如瓜尔内里小提琴的面板选材很特别，利用背板弧度较大的制作空间。使音质非常空灵，特别适合演奏室内乐。18世纪中后期，由于社会的发展，人们对于音乐对热爱空前高涨。各类音乐学院在欧洲纷纷出现。小提琴作为弦乐最优美的乐器之一，其需求量也呈逐渐增加的趋势。这推动了小提琴制造业的发展。德国和法国小提琴制造数量最多，即使这样也无法满足市场的需求。法国的维约姆是 19世纪制琴业的著名代表人物。他最先开始批量生产小提琴，在他的技术指导下雇用一些造琴工人，由这些工人制造并以其名作为品牌出售。著名的有：Amati、 Stradivari以及 Guarneri，当时制作的小提琴现今都被视为无价之宝。 　　二、小提琴在交响乐队中演奏的作用 　　小提琴的五度定弦为：G， D， A， E， 音域超过3个半组。小提琴的音色十分的优美，即阳刚之美――浓郁豪放、浑厚深沉、明亮圆润、大气浩然；阴柔之美――含蓄典雅、细腻集中、甘纯华丽、忧郁神秘；中庸之美――宽松温暖、厚亮衡度、刚柔相济、庸蕴诙谐。小提琴是交响乐演奏中重要的组成部分之一。小提琴演奏的效果和整个交响乐队的演奏效果紧密相连，是整个交响乐队的重要标志{1}。通常在交响乐合奏的过程中，最引人注目的是小提琴，小提琴是整个交响乐队的灵魂。小提琴用它独特的魅力在交响乐中发挥着重要作用，在交响乐演奏中，必定会有小提琴演奏。就目前的情况来看，许多的著名歌手开个人演唱会时，都会有专业的交响乐队演奏，而小提琴作为主要的演奏乐器，通常会有一段领奏。在整个交响乐中有着极大的作用。小提琴在整个乐队演奏中起着中流砥柱的作用，在乐队中的其他乐器都是小提琴的辅助乐器，将小提琴的核心地位和作用突显出来。小提琴演奏者的演奏能力关系整个乐队的演奏水平。 　　三、交响乐队中小提琴演奏的技巧 　　1.需严格把握音乐元素 　　音乐元素是指没有乐器伴奏的歌曲，由于在整个乐队演奏中小提琴作用之大，因此，对小提琴的演奏技巧和和能力也提出了更高的要求。作为一名专业的小提琴演奏者来说，就需要对每一个音符的变化状况合理把握，合理运用每一个音乐元素，要注意演奏的速度、力度、音乐的节拍等诸多因素，要投入有情感的演奏，要依据乐队音乐的主旋律的要求来进行演奏{2}。值得注意的是，小提琴演奏的最大特点就是要对演奏的力量和演奏速度进行合理把握，根据乐队指挥的要求来进行全面配合的演奏。 　　2.需注意团队合作的默契 　　团队合作是就是一种为达到相应的目标，所显现出来的自愿努力。