引领城市剧院文化从何而来？.docVIP

引领城市剧院文化从何而来？ 　　一个辉煌的舞台会让剧院闪光。近三个月以来，广州大剧院璀璨的歌剧厅迎来送往一幕幕精彩场景。 　　这里曾是意大利旅行家马可?波罗东行到中国的波澜世界，小小一方天地重现了宋末元初的风云际会；这里也曾成为19世纪俄国风情的幕布，爱情和战争的故事线索同样颠沛流离，台下观众无不为风情浓郁的俄罗斯民族风格作品动容。 　　8月3日，闭幕剧《战争与和平》演出圆满结束。在艺术节期间，城市和文化在大剧院这个舞台上完美地结合起来，为一台台歌剧注入了创新的活力。 　　艺术节虽已落幕，但关于“美好生活，花城绽放”的回响仍然余音绕梁。因为一座剧院同样成就了城市―此次演出的经典作品还会被不断谈论、传颂，成为这座文化气息浓厚的城市的积淀。 　　本次闭幕演出的阵容盛大，亲自赴穗带团指挥的世界级大师瓦莱里?捷杰耶夫感叹，一部伟大的歌剧应该在一个伟大的地方上演，这才是珠联璧合。 　　“一个剧院将城市的公共空间和市民的精神享受紧密相连、将人文情怀与经济发展息息相关，在思想、生活方式等方面引领整个城市。”大剧院带来的改变，一直在发生。 文化时代新命题 　　这样的改变源于广州一直不懈增加高端文化产品的供给。今年的艺术节延续了三个月时间，总共展演了来自国内外的56台剧目102场演出，同比2017年分别增长150%和52.4%，超过8万人走进了剧场。 　　回顾过往，我们不难发现，大剧院这位城市艺术的领路人，一直贯穿着特别的发展路径，给予城市注入充盈丰盛的艺术细胞，那就是：以经典作品领航，铺就高雅艺术的大众化道路。 　　在此次艺术节的四大板块中，其中之一就是“致敬经典”。大剧院精心搜罗了一批国内外优秀的戏剧和歌剧作品，包括《深夜小狗离奇事件》等一系列国内外均高朋满座的经典作品奉献给观众，这是一直以来的坚持，2017年，《吝啬鬼》《阿依达》等剧作的上演也同样成为城中热话。 　　值得一提的是，从2010年开始，大剧院就坚持以每年引进或制作一部大型全景歌剧的速度，力图向广州观众普及真正意义上的歌剧，如今这座城市已经承载了无数的期待，“观众习惯性地将观看世界歌剧的期待放在羊城”。 　　歌剧的发展需要中国，广州则见证了这门高雅艺术的重生和焕新。我们庆幸这片土地拥有绝佳的培养氛围，广州人一直引以为傲的，是这座城市的包容、开放和自信，让不同形态、不同种类的文化并存。这也就不难理解，接受歌剧、欣赏歌剧在广州观众来看并不是多么难的事情，他们也正乐在其中。 　　广州不仅将城市的公共空间和市民的精神享受紧密结合在一起，也构建了足够丰厚的文化基础设施保障。如今市内已经初步形成了以广州大剧院、星海音乐厅、广东演艺中心大剧院、友谊剧院、蓓蕾剧院、黄花岗剧院、中山纪念堂等为主的演艺剧场圈，一流的硬件设施保障了每年超过1000场的演出数量。 精神生活新选择 　　身?其中，我们其实不一定意识到这样一个现象：戏剧、舞剧、歌剧……这些演出都是极其考验观众耐心的场景形式，他们需要静心端坐在或远或近的观众席上，数小时里，关掉手机，专注到舞台上，为他人的生活悲伤哭泣、喜悦欢腾，这是讲究快速消费的当下时代的奢侈品。 　　但我们很幸运拥有一群如此耐心且具有欣赏力的观众，他们就在广州，是这座文化城市茁壮生长的种子和根基。 　　今年艺术节的数据能一定程度说明问题。尽管还未做精准的统计，但广州大剧院总经理何鹰透露了初步的数据情况，“相较于去年的情况有比较大的提高，今年合计上座率在70%左右。” 　　观众的欣赏习惯与大剧院的培育、城市的滋养息息相关。八年前，在大剧院刚刚成立的2010年，“歌剧”对于大众而言仍是一个陌生的事物，大剧院总经理助理陈睿曾向记者回忆一个有趣的细节，刚开始的剧场还需要有专门的工作人员提醒观众相关的礼仪规范，大家对于“看什么”“怎么看”，都还处于一个模糊的概念。 　　但毋庸置疑的是，从城市文化发展历程来看，没有什么比歌剧更能代表舞台剧的水准了，歌剧是集多种形式于一体的艺术形式，如果这座城市的民众喜欢歌剧，热爱歌剧，那必定是一座精神生活受到高度滋养的城市。 　　羊城在慢慢向这样的目标靠近，在盛夏的夜晚观看一部歌剧，已经成为了广州市民从线下到线上都趋于共识的选择。 　　今年的大剧院更进一步，契合“一带一路”传播的机会，联合了前英国皇家歌剧院导演霍尔滕等大咖，制作了首部原创歌剧《马可?波罗》，其阵容的强大、花费的精力和巨大的反响，是让人骄傲的“广州制造”。 　　时下，观看歌剧、戏剧演出已经成为了广州市民精神生活的新选择，繁盛的文艺市场让本土文化和外来文化得到充分而广泛的交流，带来了令人惊喜的效果―既促进了本地资源更好地走出去，也引进了优秀作品的展示机会。而最终受益的，是每一位广州市民。 歌剧的发展需要中国，广州则见证了这门高雅艺术的重生和