当代法国音乐圣殿中巨擘.docVIP

当代法国音乐圣殿中巨擘 　　在２０世纪的西方音乐世界中，“先锋派”作曲家们创造了形形色色、风格迥异的作曲技术，推动着２０世纪音乐大潮滚滚向前。但是，在这不断求新的现代音乐发展道路上，有一位勇敢而执着的独行者，他并没有随波逐流，而是以与众不同的姿态默默屹立于专业音乐发展的大潮之中。他，就是目前已经９５岁高龄的法国元老级作曲家亨利?迪蒂耶（Ｈｅｎｒｉ Ｄｕｔｉｌｌｅｕｘ，１９１６―）。高为杰教授在《２０世纪音乐名著导读――协奏曲卷》中这样写道：“迪蒂耶由于不追随‘先锋主义’的时髦，而一度被冷落，但他的音乐，以其独特的个性和完美的品质，而最终赢得世人的喜爱。迪蒂耶在他耄耋之年，竟像一颗被人们重新发现的明星而走红，虽然不无滑稽，但毕竟令人欣慰。”① 　　２０世纪的作曲家只有一小部分人能够既被公众欣赏又被同行认可，迪蒂耶就是其中之一。他的作品中既有精良丰富的音乐技法，又有深厚的人文内涵，并且极富“耐赏性”。迪蒂耶享有很高的国际声誉，是继德彪西、拉威尔和梅西安之后法国音乐延长线上的又一位巨擘。他的创作领域涉及交响曲、协奏曲、室内乐、乐队作品、钢琴作品以及芭蕾舞剧音乐和电影音乐的创作。 　　创作历程 　　迪蒂耶，１９１６年１月２２日生于法国昂热的一个艺术世家，１９３３年进入巴黎音乐学院跟随多位名师学习作曲技术和指挥课程，并写了很多习作。１９３８年凭借作品康塔塔“Ｌ’ａｎｎｅａｕ ｄｕ ｒｏｉ”获得罗马大奖。学习期间，他自学了丹第的作曲著作，还研究了许多前辈作曲家的作品。可以说，其早期创作阶段，大多数作品都受到了法国前辈作曲家如：德彪西、拉威尔、鲁赛尔（Ａｌｂｅｒｔ Ｒｏｕｓｓｅｌ， １８６９―１９３７）等人的影响。二战爆发后，迪蒂耶被征募到军队，１９４０年８月复员后，又开始接触巴托克以及第二维也纳乐派的音乐作品。 　　迪蒂耶自认为他第一部真正意义上的作品是为妻子而作的钢琴奏鸣曲（１９４７―１９４８）。这部作品一共包含三个乐章，最后一个乐章名为《合唱与变奏》。在这部钢琴奏鸣曲中，仍然可以听到到印象主义色彩斑斓的印记。迪蒂耶认为：法国音乐的风格不应该被限制在陶醉和高雅的范围内，因此他希望自己能够创作出严肃而且内容充实的作品。在创作初期，迪蒂耶从许多前辈作曲家的作品中汲取了丰富的营养，慢慢地，他开始努力地建立属于自己的个人音乐风格。 　　１９４３年，迪蒂耶被任命为法国音乐电台的总监。在电台工作期间，他致力于发展一种新的艺术形式：用特殊的无线电发出的声音来演奏把语言和音乐融合在一起的作品。在电子音乐蓬勃发展时，迪蒂耶也加入到了对电子音乐的探索中，但是他的兴趣很快就衰退了。迪蒂耶总结自己对电子音乐的态度时这样说：“我并不认为有了更多电子音乐的作曲经验就会更好的发现自我。”②因此，在他中后期的音乐作品中，并没有电子音乐的印记。迪蒂耶在电台工作期间，还接受剧院委约，以艾米莉?勃朗特的小说《呼啸山庄》为基础创作了‘Ｌｅｓ ｈａｕｔｓ ｄｅ Ｈｕｒｌｅｖｅｎｔ’（１９４４―１９４５）。 　　２０世纪中期，序列主义大行其道，很多作曲家都参与其中，转入了运用序列思维创作的模式。此时在法国，布列兹以其精湛的序列技法和先锋音乐观念成为序列音乐的代表人物。“迪蒂耶也曾学习了很多用整体序列技术写作的作品，他并不是完全不接受这种技术，他所拒绝的是充斥于２０世纪五六十年代的教条主义和独裁主义态度。迪蒂耶从不拒绝使用调性，而且他希望音乐的进行能够保持一种自然的倾向性。”③２０世纪５０年代，迪蒂耶完成了两部交响曲，这既代表了其成熟音乐风格的形成，也暗示着他已经远离了欧洲音乐先锋派，特别是布列兹的整体序列技术。他的作品经常强调某个特殊的音或和弦，用来作为一个支点或贯穿全曲的一股力量。这种做法正好与序列手法是相反的，因为在序列写作中，十二个半音的地位是平等的。在法国音乐发展史中，真正意义上的交响曲是非常少的，而迪蒂耶却在交响曲领域大显身手，写出了两部极为出色的交响曲。《第一交响曲》（１９５０―１９５１）与传统交响曲的乐章格局有显著的不同：第一乐章是一首帕萨卡利亚，包含了三十五次变奏；第二乐章为谐谑曲快板；第三乐章为间奏曲；第四乐章是一首变奏曲。乐曲的每一个乐章都只有一个主题，并不具备传统奏鸣曲式的二元性特点。可以说，这部交响曲突破了传统德奥交响曲的框架，体现了迪蒂耶的个人创作特征，如：对位技术的大篇幅运用，成为推动音乐进行、制造音乐高潮的重要力量。他最擅长运用倒影和卡农技术，尤其是增四度的移位或卡农模进最为常见；同时大量运用了八声音阶、六声音阶的音高材料，体现了法国前辈作曲家对他的影响。 　　迪蒂耶是一位非常重视色彩的作曲家，但他并不像很多先锋派的作曲家那样，通过使用激进的非常规乐器演奏法或非常规乐器来获得新鲜的音色。他最关注的是音色之间的对比以及如何制造一种音色