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小提琴演奏中思维艺术 　　摘 要：本文从音乐表现和技术训练两方面，阐述科学的思维方式在小提琴的演奏和训练中所起的作用，旨在帮助小提琴学生在学习过程中寻找到最有效的学习方法。 　　关键词：思维；音乐表现；技术训练 　　中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）03-0099-04 　　 　　在学习小提琴演奏的过程中，小提琴专业学生除了要进行基本技术动作和基本演奏方法的训练外，还必须培养动脑筋的习惯，学习怎样思考，掌握科学的思维方式。常会听到一种说法“练琴就是练脑筋”。在练琴过程中，我们常需要思考怎样的练琴方式最有效，怎样的练琴策略能最大限度地提高单位练琴时间所获得最佳练习效果，思考自己的演奏将带给听众怎样的感受等问题。提高练习效率的方法和策略因人而异，小提琴学生应该不断寻找最适合自己的练习方法和策略，培养善于发现症结的能力。同时，多进行一些换位思考，体会听众的感受，建立客观听觉。音乐表情的传递大都依赖于演奏技术而得以表达，没有演奏技巧就无法实现音乐表情的传递，纵有万般感受也无法抒发。同时，没有音乐表情的演奏只能是一系列技术动作的堆砌，纵有手段也和杂耍没有区别，所有技术手段不过是丧失灵魂的行尸走肉。在音乐表演中，演奏技巧和音乐表情缺一不可。因此，我们大致可以从两方面来讨论小提琴练习中的思维基本问题，第一是关于音乐表现的思维基本问题，第二是关于技术训练的思维基本问题。这两方面问题是你中有我，我中有你的关系。本文所指的思维是关于应该思考什么和应该怎样思考的问题。希望本文能帮助小提琴学生找到学习小提琴的正确道路，掌握从不同角度看问题的能力和科学的思维方式。 　　 　　一、关于音乐表现的思维基本问题 　　 　　本文所指的音乐表现并不针对特定音乐作品的细节处理。 　　广义的讲，所有练琴者的最终目的是为表演做准备。练琴使演奏者逐渐具备足够的能力，将其对音乐的感受和理解传达给听众，感染听众，使听众获得某种情绪上的共鸣。演奏者必须充分地对所期望的演奏效果进行设计，确定想让听众获得什么信息，并在练琴的过程中，恰当的运用多种练习方法，对每个细节进行精雕细琢，使自己获得准确表现既定演奏效果的能力。这类似于拍电影，电影导演必须事先对预期效果进行设计，并在拍摄每个镜头的过程中，运用多种技巧，引导和训练演员进行表演，使他们的表演可以准确表现既定效果。优秀的电影可以调动观众的情绪，同样，优秀的音乐演奏也能感染听众。明确练琴的最终目的有助于小提琴学生们在练习的过程中寻找到有效的练琴方式和清晰的练琴思路。 　　音乐包罗万象，一首乐曲的不同段落常常可以传递不同的表情信息，同一段落也可以有多种表现方式，传递不同的表情信息，甚至同时传递多种表情信息，这既是演奏者进行二度创作的空间，也是演奏者必须研究的问题。首先，小提琴专业的学生要锻炼挖掘表情信息的能力。我们需要用无主观、无臆断、无必然的态度，研究并掌握特定音乐作品的特点（如时代、地域、民族、作者等要素），通过多听、多看、多思考，从作品的特点中总结出较为完整和客观的特定音乐作品所包含的表情信息。其次，学生还要锻炼处理表情信息的能力。我们要根据所挖掘出的表情信息来总结情感表达方式的多种可能性，从这些可能性中选取演奏者认为“最佳”的情感表达方式，并为之设计练琴的方式和步骤，以获得足够的技术手段和能力，最终在舞台表演时能按照既定“最佳”情感表达方式准确无误地传递这些表情信息。必须指出，“最佳”的演奏方式会随着演奏者的不断进步和成熟而产生变化。音乐中的表情信息必须被演奏者传达，能传达表情信息的演奏才有意义。从微观的角度看，每个音在理论上都包含了一定的信息，演奏者必须对每个音都有所考虑。从宏观角度看，单个音或乐句，总是处在某种线条或某种系统的某个位置上。作曲家把一段音乐中的所有音或乐句按照一定的逻辑关系组织在一起，构成纵横交错的线条或系统（比如力度线条，情绪线条，速度系统、和声系统，乐章系统等等）。在演奏中，这些线条和系统不可以被遗忘。简单讲就是演奏者的大脑不能空白，必须清楚音乐从哪里来要到那里去，并加以表达。当然，随着历史的发展，演奏者必然会受到时代的影响，对音乐的理解会随时代的变化而变化，听众的审美标准和审美心理也会随时代而变化。小提琴专业的学生们既要努力掌握传统，更要独立的思考，观察、体会和感觉客观世界，提高对音乐的敏感度，驰骋想象力，在牢固的传统基础上不断探索和创新。 　　如果把挖掘作品的表情信息定义为“加法”，那么“减法”对演奏者的艺术创造也具有重要的意义。“减法”指大脑对挖掘出的表情信息进行筛选和提炼，在忠于原著和个人理解之间找到平衡点，选取最能体现作品特点，表达演奏者音乐解释的材料加以艺术表现。在进行筛选和提炼的过程中，还需要把握住特定音乐段落的基调，