张志红中国书画装裱.docVIP

张志红中国书画装裱 　　编者按：2010年12月18日，芷兰雅集艺术月谈第十七讲邀请北京故宫博物院书画修复专家张志红女士主讲中国书画的装裱。张志红出身书画装裱世家，其外祖父是民国时期的中国书画装裱业两大流派(北京琉璃厂玉池山房、大树斋和上海汲古阁、刘定之装池)代表人物之一的刘定之先生，其父张耀选先生1954年入故宫博物院，组织领孚了长沙马王堆出土西汉帛画的揭修工作张女士从事修复工作30余年，在书画保护方面具有丰富的实践和独到的见解。 　　 　　中国书画的装裱历史 　　 　　中国书法和中国书画在世界艺术之林中享有很高的声誉。装裱工艺使书画得到了更好的保护和流传。 　　书画装裱最初起源于古人观赏、收藏绘画的要求，经过不断的探索、演变和发展，形成了一整套颇具特色的优良系统，是我国的艺术遗产之一。 　　书画装裱最早起源于什么年代，为什么会形成手卷、挂轴、册页的形式，这些问题在能够查到的历史记载中并没有明确的记录。最早的记录大约在晋代以前，距今已有1700多年的历史。同任何事物一样，书画装裱也有自己独特的发生和发展历史，在不同的历史时期，有不同的内容及变化。 　　汉代到晋代时期，造纸的原料、工艺还不高，抄出的纸很厚，不需托裱连接就能成卷。晋代有托裱工艺，但技术不佳，通常连接到一丈以上的长度，便于展示。 　　南北朝时期，书卷有了初步的定形，书卷装裱的形式比较简单。 　　唐代，有关书画装裱的记载较晋、南北朝时期多。最初在竹简上书写，横向展开阅读，所以都是卷轴形的。唐代在书画装裱上的最大发展与收获，是继卷轴之后出现和运用了挂轴、册页形式，它标志着书画装裱的i大基本形制已基本完成，标志着书画装裱初级阶段的结束，标志着装裱将向更完美的方向发展。 　　宋代的书画装裱既继承了唐之前的传统工艺，完善了挂轴与册页的装裱，又独创新格。宋代周密《齐东野语-绍兴御府书画式》把当时所藏书画真迹按年代、优劣分成若干等级，分别采用不同的绫锦、檀纸、轴头加以装裱；对其包首、天头、隔水、惊燕都有具体的规定。“宣和装”是装裱史上的最高峰，又称“宋式裱”，是宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制，因徽宗宣和年号(1119～1125)而得名。“宣和装”的装裱形式得到了帝王的赞赏、书画收藏家的喜爱及历史的承认，在当时独树一帜，形成了正统。 　　宋宣和时期还有一种特殊的装裱品式“龙鳞装”，也称作“鱼鳞装”或“旋风装”。这种款式非卷非册，外观为卷轴，展开后是层层相错的页子。这种款式现在只有北京故宫博物院有收藏。宋代以前书画原装裱的原件保留到现在的已经很少了。 　　元代社会变化较大，南宋时期建立的画院瓦解，绘画受到了打击，在书画装裱上没有创新，从装裱的款式到材料上与唐宋大致相同。 　　明代书画装裱的发展不亚于宋代，补充与改进了宋代装裱上的不足之处。苏杭一带有许多裱画店，出现了一些具有地区特色的装裱法和样式，对后来的装裱工艺的发展和形式的多样化起到了促进作用。明代流传下来的书画作品较多，有很多还是原装裱。 　　清代存留下来的书画装裱形式多种多样，品式有简有繁，是历代的汇集融合。现在能够见到的清代书画原装裱和历代书画的清代改装裱很多。康乾盛世和晚清时期的装裱各具显著特点。总体看来书画装裱的发展和时代的发达或衰落是趋于一致的。清代的裱法到现在都保存得特别好。 　　民国时期，民间私人装裱行业较兴旺，特别是一些有书画装裱历史渊源的城市更为突出。民间裱工又因北方、南方传授不同，手法各异，形成了“北裱”和“南裱”两派。“南裱”是指南京、苏州、无锡等地的裱褙工艺，也称“苏裱”，其特点是裱件平挺柔软，配色素净淡雅、古朴大方、和谐统一，装制切贴，整旧得法，裱工精湛，有“吴装最善，他处不及’’的美誉，并对其他地区的装裱风格产生了重要影响。“北裱”又称为“京裱”，是受“苏裱”直接影响而形成的，同时受到宫廷的影响，其裱件特点是色彩瑰丽大方，裱背厚重，给人以高贵华丽之感。这两个裱法所用材料基本是一样的，只是手法、做法、工艺上有一些不同。总的来说，“南裱”典雅，小巧玲珑，书香味浓厚；“北裱”奔放，气势磅礴。北京故宫的装裱老师傅都是从南京、上海过来的，所以是南派裱法。 　　 　　装裱和修复的过程 　　 　　装裱字画简称裱画，包括对纸和绢质地的书法、绘画的托裱、装裱，古旧书画的去污、揭补等，过去有的称作“装潢”“裱褙”“装池”，也有称之为“装褙裱轴”。 　　装裱新的字画，在作品的四周镶上绫或绢的边框，在背面裱上一层或数层纸，加上必要的装饰，使原画心更为牢固，更好的保护画心，而且也便于展开、悬挂。历代传世书画以及出土的书画或者由于原装裱不佳，发生空壳脱落，或者由于收藏保管不善，糟朽断裂，虫蛀鼠咬，在流传过程中被撕裁割，或者由于长期被埋在地下，朽烂叠粘，就需要重新进行修复装裱，采用传