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构建音乐教育新模式，给予学生无限创造自由空间 　　[摘要]构建音乐教育新模式，在音乐课堂中给予孩子们自由的天性、在教育活动中体现学生的个性；在开放的教育模式中，活跃学生的音乐思维；在课堂教学中，改变“教者的形象”，采用参与式的课堂形式，鼓励学生的行为表现。努力构建新的教学模式，使音乐教育成为学生审美活动和创造活动的大地；构建音乐教育新模式，给予学生无限创造的自由空间是现今音乐教育发展的终极目标。 　　[关键词]音乐教育　新模式　音乐思维　教育自由　创新思维终极目标 　　 　　对于人类而言，音乐是一种丰厚的、迷人的、具有挑战性的学科。音乐的学习为学生提供了独特的智慧挑战，开拓了学生的视野，培养了他们永恒的创新思维，并为终身的发展提供契机。学习音乐还对其它学科的学习有所贡献，它能够使学生理解音乐与艺术以外各学科之间的关系。1997年美国一则报告《Comingto our senses：The significance of the arts forAmerican education》中指出，“艺术，能够促进任何年龄阶段学生的学习……艺术，是生活本身的一项功能，艺术实践的过程――无论是创造还是再创造――有助于领悟所有其他领域的学习。艺术能够帮助人们从历史的、文化的和审美的角度理解他们自己”。 　　21世纪是科学技术高速发展和知识经济逐步占主导地位的时代，知识和科技创新将进一步成为经济和社会发展的主导力量。当今世界各国的经济竞争和综合国力竞争，正在演化为人才和国民素质的竞争《走向全球：美国创新的新发展》报告指出：“没有人去创造、应用和开拓新思想，就不会有创新过程。创新事业不仅需要科学家和工程师来推进，而且需要有文化和思想敏锐的人才来经营和管理。获得智慧型人才是全球化的主要推动力”。由此可见，培养创新思维的人才是新时期教育发展的迫切需要。 　　 　　一、提倡教育自由，让儿童自由的本性回归，重视创新意识的从小培养 　　 　　自由是生命的内在要求，人的自由发展是教育的真正目的。但长久以来我国的传统教育一直是教师“强制”的给予，整个教育活动更多地强调教师“教”的活动，而忽视了学生“学”的活动。从这个现象，可以说目前教育的问题恰恰是对人的自由发展的强制。束缚了孩子们自由的本性，扼杀了他们创新的思维能力。传统的教育一直没有没有认识到儿童自由的本体价值，所以无论是教育体现的社会意志，还是教育过程的精致化、设计化，以及教师中心论，都在自觉不自觉地扼杀儿童的天性。当今教育界人士开始重提“教育自由”，就是把自由还给儿童，让教育还给儿童自由的本性。那么这种自由的给予在艺术课堂中应该是能够淋漓尽致的体现出来，而不是现今普遍存在的一种让音乐教育人尴尬的局面，孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课。在此作为音乐教育界的人士们是否应该仔细剖析一下其中的原因，以引起关注与思考。 　　案例一：在2008年元旦，我作为家长曾经听过一节小学学前班的音乐展示。孩子们通过四个方面展示了他们的音乐能力：一是构唱C大调音阶，先由老师唱一遍，学生们跟着钢琴再演唱，之后脱离钢琴再次演唱；二是构唱大三和小三的分解和弦，学生先聆听老师的弹奏，之后学生再集体演唱；三是老师在钢琴上弹奏单音学生模唱出来；四是演唱所学歌曲。学生手里拿着各自的打击乐器在老师的指挥下整齐划一地边演唱歌曲，边为歌曲伴奏。此时我看到仅仅只有两个小朋友没有按老师的要求敲打着手中的乐器，而是根据歌词的语意，又握手又拥抱的表演着，我想这两位小朋友的表现一定会被认为是不听话的表现。看完孩子们认真的表演后，这种课堂的音乐内容和形式，让我陷入了久久的沉思和忧虑当中。沉思如何让中小学的音乐教师正确理解音乐的教育目的与任务，在音乐课课堂里应该真正给予学生什么?忧虑这样非艺术化和专业化的音乐教育模式会使孩子们成长的自由本性得到抹杀。构建音乐教育新模式迫在眉睫! 　　艺术能放飞思想，活跃思维，表现个性。在课堂中多留给孩子们一些自由创造的空间。培养孩子们的创造思维，鼓励创新意识是给予孩子们一辈子的财富。儿童的天性是“玩”，在玩中他们能获得思考和经验。杜威主张教育来自儿童自己的活动，儿童应当“从做中学”。在儿童的活动中利用的儿童的基本兴趣可分为四个方面，即谈话或交际方面的兴趣、探究或发现方面的兴趣、制造东西或建造方面的兴趣以及艺术表演方面的兴趣，并认为这些兴趣是儿童“天赋的资源”、“非投资的资本”，儿童生动活泼的生长是依靠这些天赋资源的运用获得的。给予孩子们自由天性的回归是极其重要的，音乐教育的目的不在于学生最终实现了什么，而在于在音乐教育的过程中，想象力、创造力是否能得到充分的发挥，所以我们要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面有所更新和创新。 　　 　　 　　二、构建教师教育新模式，在教育活动中体现学