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构筑冷艳精神空间 　　杜平让如今居住、工作在繁华的上海，但他的世界很“清静”。因为他很少与那个喧闹的世界接触。 　　杜平让至今一直从事美术教育工作。他是一个需要认真对待且让人颇有些意外的画家。 　　不谈他作品的内涵，仅凭下列两项，我们就会掂出他的分量来。当今画坛，工笔画家日趋稀少，而有实力有创意的工笔画家更是不可多得，杜平让恰恰就是这么一个画家；当今画坛，画家的创作题材日趋“专一”(许多时候是单一)，而杜平让的创作却兼涉花鸟与人物，并且几乎是同样地出色。 　　上述两项，我并不感到惊讶，因为我们曾同在一地生活工作。然而在他远离兰州数年后，2005年秋，我在北京的望京遇到他并且从他手中接过刚刚由河北教育出版社出版的新著《当代名家艺术观――杜平让――创作篇》时，着实吃惊不小――离开西北只数年时间，杜平让大变样了! 　　在许多时候，对于一个艺术家来说，周边条件或文化环境的影响和作用，常常比自己的努力有效得多。这一点，在杜平让身上我们可以看得十分清楚。 　　一个上世纪60年代出生的画家，我们大致可以想象出他的艺术轨迹，原因很简单：当他跨出院校大门时，中国正经历着一个在当代美术史上最为激动人心的时期――85新潮美术运动。这场以理论为前导，以解放思想、张扬个性为出发点的艺术变革，如今在许多方面被否定或被淡忘了，但它的影响却是处处可见。 　　我不太了解杜平让的过去，或许他也曾被激荡过，但无疑，他不是一个激进的艺术探险者，因为笔者至今尚未发现他的艺术实践中有过过激表现。然而，这并不能说杜平让不曾受到自上世纪80年代以来的某种思潮的影响。 　　 　　我曾一直将杜平让视作装饰主义的画家，因为在离开西北之前，他呈现给我们的一直是那种偏重形式、讲求色彩效果的作品。他的这些作品，虽然不能归入什么“现代”或“后现代”，但他对形式与色彩的偏重，恰恰是新潮美术影响的一个结果。我们不妨作一番分析，《拉卜楞印象》《蓝色回忆》是1997年至1998年间的作品，前者为人物画，后者为花鸟画，它们虽只是作者这一时期作品中的两幅，却完全可以代表杜平让这一时期创作的某种倾向。《拉卜楞印象》可算是一幅工笔画。之所以用“可算”两字，是因为作品笔触虽细腻，但并不重视细节的描绘，突出的是一种块面的组合效果，无论是藏式建筑还是喇嘛人物，几乎全是由一种变了形的几何块面构成；画面虽有明显的阴暗变化，但并不追求立体效果。或者说，真实的具象并不是作者所要追求的。如果说《拉卜楞印象》属于“工笔画”的话，那么《蓝色回忆》则属于“写意画”。然而，当我们如此定义时，马上发现并不妥当，因为这件作品尽管显得逸笔草草，但并没有通常的写意作品中的“写意化”笔墨(这是写意类国画的一个明显标志，它是借助书法中行书或草书用笔而获得的)，相反，构筑画面主体形象――花卉(花叶与花瓣)的轮廓线，精细而又匀称，尽管他们时常隐藏在斑驳色块之中而不那么显眼。《蓝色回忆》的矛盾与冲突，不仅表现在笔墨上，而且还在色彩上。此帧作品主色仅为红、蓝、黄三色，但反差异常强烈。此种反差与变形加在一起，使作品的风格显得格外鲜明。 　　 　　冲突、变形之后，便是制作。所谓制作，就是利用非自然描绘的手法实现画面效果的一种方法。非常明显，不论是《拉卜楞印象》，还是《蓝色回忆》，制作是当时杜平让作品的显著特点，而这正是上世纪80年代兴起的新潮美术的一个特征。 　　自然，我们不能将杜平让作品中的变形、冲突或制作完全归结为受到新潮美术影响的结果。他生长于西北偏远之地，当地及周边地区浓郁的民间艺术、少数民族文化氛围深深影响着他的创作。正是由下这多重的影响，杜平让的作品才有了某种异样的效果。 　　 　　“花鸟画的造型观是现代花鸟画突破的关键。在花鸟画创作中，花鸟的视觉形象的处理和利用是历代画家所必须关心和解决的重要问题。由于传统程式的约束，而这种约束也包括传统文化和审美情感，使得画家变得毫无作为，把学习传统技法和传统样式误认为就是学习传统。所以，花鸟画发展至今就面临着一种困境，作品缺乏艺术活力与时代生命力……只有充分发挥艺术造型中的情感塑造，不断拓展个性化的绘画语言，才能首先在视觉主体上先声夺人，才能为画面意境的展开奠定基础，从而使作品的境界与时代同步。”(杜平让《花鸟画艺术造型中的情感表现》)正是据于此种认识，杜平让以近乎稚拙、硬直的线，变形的块与面，以鲜明的色彩(偏重红色或几个埘比极强之色)和制作手段(营造肌理效果)来构筑属于他个性的夸张而热烈情感空间。它少了一分和谐，多了几分张扬。 　　 　　或许是环境的变化，也或许是年龄的增长导致了观念的变化，近年来杜平让的创作有了很大的不同。《起舞弄清影》系列、《清风拂面》系列、《秋风》等作品是杜平让2005年的新作，如果我们将它们与七八年、甚至三四年前的作品比照，差异是十分明显的