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浅析声乐艺术表现几个规律 　　[摘要]声乐艺术要求歌唱着既要唱声更要唱情，感情真挚，声情并茂，才能生动感人，扣人心弦。即学习声乐不仅要学习技能技巧，而且要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，只有这样，才能使歌唱富有艺术表现力。声乐的艺术表现力是有规律可循的，本文从五个方面论述了这些规律的具体内容和掌握方法，期望对声乐学习者能有所帮助。 　　[关键词] 艺术表现 声情并茂 二度创作 　　在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字还早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意的，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。世界各国、各民族的歌唱种类很多，其形式多样、风格各异，而且已经成为人们喜爱的一种音乐文化。然而，声乐与歌唱又有所不同。声乐是研究歌唱方法的学科，这要求歌唱者不但要学习声乐的技能技巧，而且要掌握艺术表现的特点规律，只有这样，才能使唱出的声音和所要表达的意境在最大的程度上贴近听者的感受，使歌唱更富有艺术表现力。 　　声乐的艺术表现是一门很深的学问。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。”那么，怎样才能培养出这种能力呢?下面就这个问题，结合我从事声乐学习和声乐教学的体会从五个方面谈谈自己的看法。 　　 　　一、声乐是一门综合艺术，它与器乐不同，具有自己的特殊性 　　 　　演奏音乐需要有乐器，任何一种乐器都可以在商店里买到。声乐则完全不同，乐器使自己的嗓子。但是，嗓子的自然状态不是乐器状态，没有乐器必需的音域、音色、音量等基本性能。因此，学习声乐比学习器乐多了一个内容，即“制造乐器”。学习声乐、进行声音训练的过程就是制造歌唱乐器的过程，因歌唱乐器是在人体内制造，既看不见、又摸不着，这边增加了“制造”的难度，使得这一过程既艰辛又漫长。我们知道，从喉器往上到鼻咽腔、头腔，往下到横膈肌、腰部周围，这是“歌唱乐器”工作的范围。人声乐器既要唱出所需要的音高、音域，又要唱出优美动听、传情达意的音乐而且歌唱者既要不感到嗓子累，又能尽情发挥声音技巧和内心情感。因此，在声乐训练制造乐器的过程中，既要懂得在人体内“制造乐器”的原理，又要有丰富的社会实践和文化艺术修养，还要懂得并掌握各个时代、各种作品所需的唱法，以准确地表现作品的情感内容。 　　 　　二、要重视歌词的词义、语气、韵味 　　 　　首先，要理解词义。这一点对歌唱宥来说非常重要，我就深有体会。学生初学声乐时，每拿到一首新歌，学会谱子张口就唱，从来不去考虑歌词中蕴含的思想感情。歌曲虽然学会了，但却如同白开水一样没有滋味，所以即使音准、节奏都没有问题，词也背得很熟，声音就是不感动人后来慢慢地接触了一些意大利文歌曲，但为发音准确，一味地背诵原文，还是忽视了歌词的含义，所以即使能够唱出几个有质量的高音，却仍不能做到淋漓尽致地渲染作品情绪，从而使歌唱缺乏艺术表现力。在老师的指导下，学生认识到原因在于没有理解词义、没有融入感情。为解决这一问题，我积极引导学生改变原来的学歌步骤。当拿到一首新歌时，先去朗读歌词，体会其中的意思和情感，在学曲谱。这样，自然而然地就会将自己的情感投入到歌曲的意境中去。这种有感情的歌唱在很大的程度上还带动了发生器官的积极性，从而更好地完成作品的演唱要求。这一点在给学生上声乐课时得到了很好地体现，取得了令人满意的效果。 　　再者，歌唱时不能忽视歌词的语气。如《献词》，学生第一次接触德文，发音也别扭，旋律象无调性音乐，这是一首不太好表现的艺术歌曲。看着谱面上标记的表情记号“Innig lebhaft”[内在的、激动的]，怎么也触摸不到其中的感觉。后来，我就让学生多读汉语歌词，使学生了解这是一首赞颂自己爱人的艺术歌曲。并让学生课下大声朗读原文，不断地听名家演唱的录音，实践证明，这一办法对唱好外文歌曲的确很有帮助。 　　另外，要把握好歌曲的韵味，了解歌词和音乐是怎样互相配合的。特别是演唱歌剧选曲。如《鞭打我吧》，这是歌剧《唐乔瓦尼》中Zerli na采丽娜的一段咏叹调。Zer lina是谁?什么性格?和masetto什么关系?首先要学生弄清楚。这首歌速度快，不要唱的叫人感觉很赶、很慌。换气时，要带着情绪吸气，那样吸气就有轻重缓急了，而这轻重缓急之中，自然也包括了节奏和速度的感觉，它还常常可以给伴奏做一种音乐感觉的暗示。当情绪对了，吸气的感觉也就对了。唱时要带出Zerlina活泼、淘气的性格，每个字多一点“求”的语气。演唱歌剧选曲，一定要注意把人物性格、故事情节、作品情绪搞清楚，不能把Zerlina唱成Mimi。 　　 　　三、感情线和声音线 　　 　　感情及感情线，要开始与音乐的开始，结束于音乐结束之后，也就是要做