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水月观音演变 　　内容摘要：水月观音像是中国古代艺术家的创作，是中国佛教寺院以及佛教信徒经常供奉的观音菩萨像之一。水月观音的历史遗迹和造型、装饰材料，对于木雕佛像的设计创造者而言，无疑是极其富有借鉴意义的。在现代，水月观音像的创新并不是盲目的，在艺术气质、地方特色和民间个性等方面，仍然应该保留着中国文化的因素。 　　关键词：水月观音；木雕；创新 　　水月观音像是中国古代艺术家的创作，是中国佛教寺院以及佛教信徒经常供奉的观音菩萨像之一。《法华经?普门品》谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身，画作观水中月影状的称水月观音。此像有多种形式，有的是站立在本漂浮于大海中的莲花之上，眺望天边的明月；有的是以月为背景，结跏跌坐于岩石上的莲花座中；也有的是坐在水边，观看着水中之月。 　　水月观音像的主要依据是《华严经?入法界品》中所说，善财童子因文殊菩萨指点到处参访知识，寻求佛道。他参拜观世音菩萨说法道场时，见到山水流泉，林木郁茂，地草柔软。在古画中，水月观音一般都以一轮圆月为背景，观音结跏跌坐于岩石的莲花座上。而岩石往往耸立于一池碧波之中，上有月下有水，月照水，水映月，而美丽的观音在其中，给人一种空灵静谧的美感，画面唤起的是对善良清净的本性的追求。元代王实甫《西厢记》第一本第一折：“兰麝香仍在，佩环声渐远。东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。”因此佛教认为以水中之月比喻色即是空、空即是色的佛教教义。隋唐以来的历代艺术家们就以此为基础，创作了水月观音的图像、雕像和塑像，并流传至今。 　　在密教观音像中，表现最自由，仪轨最少的，便是水月观音，其形象来源可能是受《华严经》系统的影响，所以水月观音也可算是介于密教与显教之间的一种题材。水月观音最早见于画录中，为张彦远的《历史名画记》。唐代大画家周防擅长画水月观音，相传他创立了水月观音的形式。他曾经在长安胜光寺塔东南院画水月观自在菩萨一尊，张彦远形容他所画的形象为：“掩障菩萨圆光及竹，并是刘整成色。”周?P为唐德宗时有名的佛像人物画家，可知水月观音大约是中唐以后才流行的。当时正是密教流行最盛时期，所有的佛菩萨像，均是装饰豪华，敷彩浓艳，金碧辉煌，水月观音的造形及装饰风格自不例外。不过有了圆光竹林为陪衬，这是不同于其他菩萨的。今存的水月观音，大约均属于敦煌千佛洞的壁画，一般形象即观音宴坐于水边，有岩石、花草、树枝为伴，除其顶上有圆光之外，整个身子亦圈于一大月轮之内，以示其现水月之中，因以得名。 　　兹举千佛洞所发现最佳的《水月观音图》为例，此观音像为五代时之作品，呈侧坐半跏形式，一脚置于莲花，一脚上盘，双手相握，伸在膝上，半仰头，一付宴安适意之神情。身上装饰很是华美，头上宝冠，有化佛及无数花纹，双鬓各有一突出花朵，耳环大而精巧，项间胸前臂上均有璎珞饰物，式样力求协调，上身仅以丝巾斜披，下着群裳，上印满图案。菩萨下额及唇上均有胡须，此为唐代的遗风，菩萨四周有无数的奇花异木，绿草半茂，流泉潺潺，这种背景极可能是华严经系统的观音像的早期形象。 　　水月观音流行于唐末、五代、及宋之间，随着时代的演进，花饰由繁而简，着色由浓而淡，其四周之背景亦渐次改变，观音姿势亦由侧坐而正坐而斜倚半卧状，华美的装饰逐渐转化成朴实的白衣观音，呈现简雅素净的风貌。在绘画方面，受到禅宗思想的影响，文人水墨画大兴，崇尚自然山林，洗尽浓艳的色彩，独存天真的形象，除了以双钩细笔所作的白描观音像之外，亦有以快速淋漓的写意画法，摒花饰，去色泽，淡雅中仍不失庄严，净素中仍有一份慈悲。在雕塑方面，线条技法已登圆润成熟之境了，例如四川大足石窟的宋代观音像，虽仍继承唐代的余韵，雕刻精美秀丽，细致繁华，不过和唐代的作品比较起来，已趋向大刀阔斧的作风了，其花冠及璎珞，已较唐代显得疏秀，装饰彩绘也较为减少。除了大足之外，其他地区的立体观音像，到了宋代以后，也一如绘画，返朴存真，崇尚淡雅，雕镂精致的花冠，代之而起的是简朴高雅的头巾，图案繁多的璎珞也渐形消失，甚至完全不现。以宋代牧谷所画观音像为例，观音端身坐于岩石上，有柔软的香草铺地为座，岩石之下有“泉流萦映”，菩萨顶上化佛冠，饰物已少，耳佩的双环及胸前璎珞，都只有象征性的点缀，冠上的头巾与身上的白衣连成一体，作者以白描笔法，勾勒出菩萨眉目的端庄慈祥以及衣纹线条的流利；又以披麻技法，画出岩石纹理的结构，层层有致。整幅以水墨为之，不着丝毫色泽，益觉意境超然，笔法高妙，不染纤尘，是牧谷的上乘佳作。 　　上述有关水月观音的历史遗迹和造型、装饰材料，对于木雕佛像的设计创造者而言，无疑是极其富有借鉴意义的。现代的木雕艺人不能仅仅满足于继承师傅的木雕技术，更需要有广博的文化修养，尤其需要全面了解木雕艺术史。而对于雕刻水月观音的木雕艺人来说，当然也需要了