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漫谈柳琴制作沿革历程 　　现代柳琴自20世纪50年代后期诞生至今尚不足半个世纪，在中国音乐发展史上可谓弹指一挥间。但在这短短的时间内，柳琴这一原先难登大雅之堂的民间伴奏乐器，已发展到从独奏到重奏、领奏、协奏等几乎涉及了所有的音乐体裁和表演形式。 　　正是由于其卓越表现，柳琴在1988年一举获得了全国乐器改革的最高奖――“文化部科技进步一等奖”，1989年又获得了“国家科技进步三等奖”。 　　 　　民间柳琴登堂入室 　　 　　柳琴原是广泛流行于山东、江苏、安徽、浙江交界地区的一种民间说唱艺术的伴奏乐器，是鲁南、苏北一带地方戏曲柳琴戏(亦称拉魂腔)、安徽泗州戏和浙江绍兴乱弹等剧种的主要伴奏乐器。这种民间俗称“土琵琶’或“金刚腿”的乐器，因其形似柳叶，也称“柳叶琴”。又因最初的琴是用柳树下端朝阳一侧之木制成、其定弦和音色近似京戏中的月琴，因此，又有“柳月琴”之名。 　　这种原始的柳琴一般有两个琴轴，使用丝质琴弦，内外弦分别定为d1、a1，非十二平均律排列，音域为一个半八度。演奏时右手中指戴一竹制套筒(相当于现在的拨片)，大拇指、食指捏住演奏，音色浑厚有余、亮丽不足，弹奏技巧也仅限于弹挑、扫拂（双弹、双挑）、轮音（小轮、长轮）等。 　　1958年，济南军区前卫歌舞团民族乐队到山东临沂演出，其间，琵琶演奏家王惠然先生去看当地的柳琴戏演出。他在剧团的伴奏乐队中发现了柳琴这一弹拨乐器，并对其产生了浓厚的兴趣。 　　王惠然先生在对这种民间弹拨乐器进行深入学习、研究的基础上，与徐州乐器厂的制琴师傅合作，通过无数次试验，先后改革试制成功了三弦二十四品和四弦二十九品的柳琴，经反复试用，最终于1970年定型为四弦二十九品柳琴，从而使这件具有古老传统的民间乐器获得了新生，焕发了青春。 　　最初，改革试制柳琴的一个主要目的就是填补我国民乐队弹拨乐组高音声部之不足，故改革后的柳琴，缩短了原琴体的长度，琴轴也由两个增加到四个，使用尼龙及尼龙钢丝琴弦，其中一、二弦定音提高了纯四度，由原定d1、a1改定g1、d2，增加的三、四弦定音分别是一、二弦的低八度，即四根琴弦空弦音分别为g、d1、g1、d2，由于增加了两根琴弦，不仅明显地突出了其高音，低音区也向下延伸了纯五度，其整个音域得到了有效的扩展。尤其是将面板上的音品改为十二平均律排列，使得这一民间乐器趋于完善、规范，这一切使其不仅完全可以适应大型乐队排练演出之需要，也为柳琴独奏曲的创作表演提供了很大的施展空间。 　　改革后的柳琴，扩展了音域，增大了音量，美化了音色。同时，王惠然先生根据表现作品之需要又革新、创建了许多新的演奏技法，如左手的推、拉、吟、揉弦和沥、滑、打、勾、泛音技巧；右手的琶音、过弦技巧以及拇指拨弦、敲击面板、弹奏码下音等，从而大大地增强了柳琴的艺术表现力，这使得柳琴不仅适用于乐队合奏，更成为一件出色的独奏乐器。 　　 　　五弦柳琴与七弦柳琴 　　 　　四弦柳琴的问世，极大地丰富了柳琴的表现力，也激起了更多专业人士的改革热情。1975年，大连市歌舞团林吉良、于智昭试制成功了五弦中音柳琴。这种柳琴外型吸取了琵琶的某些特点，背板用紫檀木或红木制作。腹腔向上扩展并在其间胶有音梁和支有音柱，面板由三块桐木结合而成，在材质、纹理及厚度上使之合理分布，音孔也改变了原来的形状，并取消了音窗，音品嵌在与面板分离的指板上，从而增强了面板的振动。五条琴弦分别定为A、d、a、d1、a1音，使用拨片弹奏。发音灵敏、宏亮，高、中音区和高音柳琴音色相似，并略带琵琶韵味。目前，此种琴已用于独奏及合奏，它不仅有着较好的独奏效果，在乐队合奏中，也能起到连接柳琴和琵琶声部的桥梁作用。 　　1980年前后，山东艺术学院的柳琴演奏硕士生导师常立玉教授在常年的教学实践中，设想并成功研制了七弦柳琴。七弦柳琴是在四弦柳琴基础上研制成功的，外形比四弦柳琴略大，由于是七根弦，故采用了双槽七轴，将七个弦轴分别装在两具槽内，有四个轴和原来的柳琴看上去没有什么两样，其余的三个小轴采用吉他轴，这样既能装下七个轴，从外观上看又和原来的四弦琴轴一样美观。为使发音保持平衡，因弦多了必须适当加大原来的琴体，又适当缩减了琴体的厚度，又对原来的共鸣腔体加以改造，这样保持了四弦柳琴清脆明亮的高音音色不变。为防止七条弦挤在一起无法演奏，故加宽了山口，使弦距在0．6~0．7厘米，为摆开七条弦，又加长了四弦柳琴的单梯形码，将单梯形码改为双梯形码，同时又将四弦柳琴栓弦的微调宽度加宽以适合七弦。七弦柳琴的定弦不是以扩大音域为目的，而是在原来的定弦基础上采用双向定弦的方法，使其产生丰富的琶音效果，其定弦为d2、 g1、d1、g、d1、g1、d2。这种双向式的定弦，就是说它向外(右)向里(左)连起来都是一个悦耳的琶音。 　　这种柳琴保留了原来的四弦