浅谈柳琴戏发展所面临困境及出路.docVIP

浅谈柳琴戏发展所面临困境及出路 　　柳琴戏早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，又名“拉魂腔”，是地地道道的鲁南地方戏，在苏、鲁、豫、皖四省交界处一带流传了二百多年。之所以叫“拉魂腔”，是说这种戏唱腔优美，听久了能把人的魂儿拉走，当地至今还流传着“‘拉魂腔’一来，跑掉了绣鞋；‘拉魂腔一走，睡倒了十九”的民谚，形容这个剧种在民间受欢迎的程度。又因其主要伴奏乐器为仿造琵琶、形似柳叶的柳叶琴，故此“拉魂腔”于1952年被定名为柳琴戏。 　　柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮，女唱腔柔韧细腻、婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化，有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。其表演艺术粗犷、明快、朴实，具有浓厚的乡土气息，尤擅长喜剧表演手法。 　　柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹剧艺术的优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联系，成为一种地域文化的载体。纵观柳琴戏的发展脉络，可以说柳琴戏早在清朝乾隆就已经产生，盛行于上世纪五六十年代，辉煌火爆于七八十年代，至九十年代开始随着人们物质生活水平的提高，电影、电视的迅速普及，以及多种娱乐样式的出现，柳琴戏观众逐渐减少，表演团体悄然萎缩，柳琴戏慢慢退出人们的视野。人们不禁