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清朝五帝画像中瓷器 　　自古有很多帝王将相、文人墨客对书法、绘画及瓷器情有独钟，如唐代的武则天、宋代的赵佶、元代的黄公望、明代的文徵明、清代的乾隆帝等等。因而在清代的一些宫廷画师为帝王所绘的便服像、朝服像中常会有一些皇帝珍爱的陶瓷名品出现。下面以北京故宫博物院藏品为例，介绍清代乾隆帝、嘉庆帝、道光帝、同治帝、光绪帝五代帝王画像中的瓷器。 　　 　　郎世宁画弘历观画图 　　 　　画为纸质，纵136.4厘米，横62厘米。作者为西洋画师郎世宁。他从清康熙时起供职于宫廷，历任康、雍、乾三朝，故宫藏有其大量作品，画中乾隆皇帝正在观画，桌上陈设有许多陶瓷制品。 　　乾隆帝汉文水平很高，能诗善画，精于骑射，清朝皇帝中对文化事业的重视和功绩当以他为最。在执政时期，爱好书画，瓷器的乾隆开始广泛收集各地的珍宝，使宫中藏品数量大增。 　　在这幅观画图中，中部左侧桌上的多件器物之间，最引人注目的是矾红彩甘露瓶。甘露瓶又称藏草瓶，清人许之衡在《饮流斋说辞》一书中称：“其器……惟乾隆有之，嘉道数代，藏僧既罕来朝，此式遂不复制。”虽不甚确切，但清代甘露瓶制作以乾隆一朝为盛，釉色繁多，有斗彩、粉彩、矾红彩、青花等多个品种，纹饰有缠枝莲花纹、八宝纹等。它的形制一般为小口，细长束颈，腹部扁圆，覆盘式足。 　　清宫档案中记载： 乾隆十一年二月二十二日，太监高玉交白地红花甘露瓶一件，传旨：照此瓶款识花样交与江西先造几件送来，随后再烧造几件，俱不要款。 从档案记载看，此瓶上有书“大清乾隆年制”款的，也有不书年款的，从传世品情况上看也是如此。甘露瓶在清代，一方面是朝廷赐给西藏僧侣的特别器皿，另一方面也可能是乾隆皇帝修炼密宗时的专用器皿。 再往右还放置着一件仿官釉八方瓶。官釉器创烧于宋代，在中国陶瓷发展史中，宋代名窑迭出，官窑所制及民窑所贡的精品多在历朝宫中流传，但随着时间的推移和朝代的兴替，宫中宋瓷越来越少。因此，明代时皇宫曾发送宫中旧藏宋瓷样品令景德镇御窑厂仿制，文献记载称之为“发宋器”。清代景德镇沿袭这一制度，既仿宋器，也仿明器。仿宋器制作的高潮是在清代雍正时期开始，仿品数量多，质量也高，如仿官釉器釉色有透明和失透两种，都直追宋官窑釉水平。图中八方瓶就是典型代表作品之一。 　　桌上器物的前排陈设着两件现收藏于台北故宫颜色亮泽的色釉石榴壶，北京故宫博物院所藏此类制品均为石榴瓶，无柄。与青花、彩瓷等相比，颜色釉瓷器更少人工匠意而富天然极致。此类瓷器多为单色釉，却并不因此而单调，红色的热烈、黄色的华贵、蓝色的静谧、紫色的神秘等等，都令人神往。图中乾隆帝身靠的桌子上，呈现出两个颜色釉的典型代表――红、蓝色石榴壶。红釉分为高温红釉和低温红釉。早在元代的景德镇就出现了通体浑然一色的铜红釉器物，被认为是红釉初期的作品。真正鲜红匀净的红釉瓷器最早出现于明永乐时期，其特点是胎质精细，施釉匀净，红色鲜亮，被后人称之为“鲜红”、“宝石红”。明代宣德朝是红釉器制作最辉煌时期，红釉造型更加丰富，辅助装饰除暗花外尚有描金彩的。由于铜红釉烧制难度大，直至清代雍正才再度兴盛并有所突破。低温红釉又分为两种，一是矾红，在明嘉靖时还曾一度取代铜红釉的地位；二是金红，在雍正、乾隆时期借助外国人传入的釉料，开始盛行。 　　 　?琰朝服像 　　 　　画为绢质，纵169厘米，横155.5厘米。嘉庆帝正襟危坐于桌前，一旁多宝格内及另一旁的书桌上摆放着琳琅满目的陈设器皿。 　　1796年元旦?琰即皇帝位，1799年正月开始亲政。他所处的时代是清王朝从盛到衰的重要转折时期，面对着乾隆帝留给他的内创累累、积重难返的疲败政局，嘉庆帝以“守成”为出发点，以求予以匡救。首先在皇考的大丧之日诛和坤，而在查处和坤的同时，于正月十五知谕内阁说：“此等古玩，饥不可食，寒不可衣，真粪土之不若，而以奇货视之可乎?……所有如意玉铜瓷书画挂屏插屏等物，嗣后概不许呈进。……经朕此次严谕之后，诸臣等有将所禁之物呈进者，即以违制论，决不稍贷。”可见嘉庆帝在位期间带头崇俭黜奢，返朴还淳，勤政戒情。 　　这幅嘉庆帝朝服像图中虽然也有很多珍宝的摆设，但是仔细观察，可以看到几乎所有的宝物都是前代帝王所收藏的。图左侧的多宝格中有一件很明显的白釉梅花杯，这是最为典型的德化窑代表器物之一。产地在福建泉州的德化窑，又称“中国白”。清人许之衡《饮流斋说瓷》中介绍：“建窑在福建，初设建安，后迁建阳。……因有紫建、乌泥建、白建三种。白者颇似定，惟无开片。”从形状上看，德化窑可分为十四类：平底大碗、平底小碟、敞口印花浅圈足小碗、敞口圈足小杯、贴花小杯、八棱四足杯、三足炉、圆盒、平底罐、瓶、壶盖、羹匙、雕塑人物等。德化窑的生命力比其它任何瓷器都长，至少生产了400年。它的主要特点就是一种胎土与釉的完美结合，外表柔和，触摸时具有表面光滑的特点。