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电影名作中构图和色彩探究 　　摘要：伴随着电影发展进程的加快，不少电影导演已经逐渐意识到构图与色彩对于电影整体美感的造型手段以及对于电影整体形象和功能的不可缺失性。特别是在一些电影名作中，电影的构图和色彩类似的视觉语言不仅扮演着一种表意和显现客观事物的纪实作用，而且已经参与到电影中成为一种叙述的文体。电影中构图和色彩的突破是对传统电影表现技巧的一种创造性发展，给了受众一种期望和异样的视觉冲击。本文主要结合电影名作中的构图技巧和电影名作中的色彩运用这两个方面浅谈了一下笔者的看法。 　　关键词：电影名作；构图；色彩 　　一、电影名作中的构图探究 　　(一)电影构图的组成部分及构图样式 　　一般来讲，电影构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在电影画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的电影画面形式。总的来说，电影的构图有三部分构成，即主体、环境以及陪体。电影构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于电影画面的核心位置，当然也可以是物。电影构图中的陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，它可以是人，也可以是物。而电影构图中的环境部分主要是指伴随中画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。总而言之，电影画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。电影构图的样式可以分为三部分，即纪实风格构图和表现风格构图和经典风格构图。其中纪实风格构图主要强调一个“实”字，即忠于实际，电影画面比较闲散，没有什么固定的章法可循，拒绝有意地营造画面形式上的美感。表现风格构图主要注重对演员心理感知能力和电影造型能力的描写，拒绝为了追求电影画面形式上美感而死板地对世界所存在物体的描写或直接复制，以致与于受众生活中的视觉形成强大的反差效应。而经典风格构图则位于纪实风格构图与表现风格构图两者之间的一种构图方式，它追求纪实与造型的有力结合，一方面摒弃了纪实和表现的缺点，一方面继承了纪实与表现的优点，因此能给受众与众不同的感觉，既真实又不缺美感。 　　(二)结合电影名作来谈电影的构图 　　中国“第五代导演”――陈凯歌，他的代表作之一《黄土地》为受众展现的是一种超其简约的画面构图，但是电影的内涵是极其深远而引人思考的。陈凯歌的《黄土地》十分注重对美的追求，在美学历史上烙下了深远的印记。《黄土地》影片中给受众的视觉感受是十分深刻的，它实际上是借助于电影的造型技巧，矛头直指中国传统文化知识，引发了受众中国传统文化知识的深刻反思。而影片中的黄土地扮演者画面的主体，它代表着中国传统文化知识中的封闭、隐忍等内陆文明，在电影构图中受到了的多次强调和渲染。记得该影片的摄像师张艺谋曾经说过，《黄土地》这部影片非常注重视觉上的表现力，特别凸显出了黄色，影片通过高于地平线的构图方式使得大片大片的黄土地占据了大部分电影画面。另外《皇黄土地》这部影片还表现出了电影构图重简单，轻复杂的表现技巧，经过电影画面中占据比例小之又小的人与占据主要画面的黄土地的鲜明对比，揭示了封闭的传统文化对人性中向往自由的约束。也就是说，人们在厚重而无限辽远的黄土地面前显得微小和无助。为了突出黄土地的主导地位，电影《黄土地》在其外景构图上也显得十分有心。但是影片在拍摄内景的过程中，它的构图却别有一番韵味，也就是内景上显得比较平稳和均衡。当画面要描写一个人或者一个物体时则会把它置放于影片画面的中心处；当画面要表现多个物体或者人时，影片构图也会显得比较精致和妥当，甚至影片中光线的强弱和物体的大小都保持着十分精确而微妙的均衡。从另一角度也可以看出，这种妥当和精致的构图方式也预示着居住在黄土高原上人们生活的机械和压抑。 　　让?雅克?贝汉导演的电影纪录片《鸟的迁徙》，也就是《鸟与梦飞行》，它充分显示了人类出奇的聪慧和创造力，不仅表现了一种“雕塑式”的构图法，而且向人类展现了一种唯美的构图形式，也就是一种非常自然而毫无人工雕饰的印记，属于“自然流派”的构图模式。众所周知，这种浑然天成的构图模式，实际上是导演十分用心经营的成果展现。在《鸟的迁徙》这部纪录片中，导演最大限度地展现了大自然的美，一个显著的构图方法就是动静相结合，纪录片的画面背景是五颜六色而层次清晰的地球表面，而迁徙的鸟儿则以色彩丰富的地球表面作为自己的画布，以飞的形式在画布上留下了生命的印记，动是迁徙的飞鸟，静是大自然，二者的结合彰显着勃勃的生机。 　　二、电影名作中的色彩探究 　　(一)电影的色彩探究 　　1927年，电影艺术从无声走向了有声，从此电影艺术走向了更加具有感染力和切身感的旅程。电影彩色技术第一次运用是1935年美国电影《浮华世界》，彩色取代黑白的电影感受给受众带来了强烈的视觉冲击，也为电影艺术画上了具有划时代意义的一笔。电影时代的来临是