简析刘彻中庞德对中国古诗创造性翻译.docVIP

简析刘彻中庞德对中国古诗创造性翻译 　　摘 要：埃兹拉?庞德是美国意象主义诗歌的先驱，同时也是一位具有“中国文化情结”的诗人。他的许多诗翻译自中国古诗，其中著名的《刘彻》就翻译自刘彻的《落叶哀蝉赋》，此诗在西方文学界影响很大，被推选为优秀译文之一，并在西方被广泛阅读。本文分析此诗中埃兹拉?庞德对中国古诗的翻译特点。 　　关键词：意象主义 中国古诗 刘彻 　　 　　在20世纪美国文学中，艾兹拉?庞德（Ezra Pound）是一位颇有声望的诗人，也是一个在美国当代历史中有争议的人物。庞德是美国意象派的创始人，他十分推崇中国文化，非常器重中国历史哲学与古典诗歌，他毫不隐讳地称中国古典诗歌“是一处宝藏……其重要意义之于英美诗歌，犹如古希腊之于文艺复兴。”在他的《诗章》中有12篇是以中国为题材的，曾翻译了《诗经》《大学》《论语》《中庸》等中国著作，对中国诗中的凝练、含蓄、形象，富有深远的意境，令人赞叹不已，并借鉴和运用在自己的创作中。汉武帝刘彻的《落叶哀蝉曲》被美国诗人庞德翻译成《刘彻》，同时《刘彻》也被称为美国诗史上的杰作。 　　一、《落叶哀蝉曲》 　　《落叶哀蝉曲》是汉武帝刘彻为怀念亡姬李夫人所作，原诗前记有王子年《拾遗记》：“汉武帝思怀往者李夫人，不可复得。时始穿昆灵之池，泛翔禽之舟。帝自造歌曲，使女伶歌之。时日已西倾，凉风激水，女伶歌声甚遒，因赋《落叶哀蝉》之曲曰。”此诗抒发了人去闱空的寂寥和怅惘，表达了孤单冷寂的怀旧恋情。此诗的原文是这样的： 　　罗袂兮无声， / 玉墀兮尘生。 / 虚房冷而寂寞， / 落叶依于重扃。 / 望彼美之女兮安得， / 感余心之未宁。 　　该诗是由五言和六言骈偶组成的楚辞体古诗，从题材上看，它属于悼亡诗范畴；从韵律上看，基本属于无韵诗，但节奏感却很强，富有音乐美。题目“落叶哀蝉曲”言简意赅，诗中出现了“罗袂”、“玉墀”、“虚房”、“落叶”和“重扃”五个意象。意象是诗歌的核心和灵魂，是中国传统诗词歌赋中作者用来寄托情思的手段，是思想感情与具体事物或景象的融合与体现。汉武帝刘彻以“落叶哀蝉曲”为题，正是要借落叶来抒发自己因佳人红颜薄命而无限惆怅悲苦的愁绪，借秋蝉的哀鸣寄托对已故宠妃的缅怀哀思之情。诗中“罗袂”中的“罗”意为质地稀疏的丝织品，“袂”意为衣袖，合起来即是指用丝织成的质地稀疏的衣袖。“墀”，是台阶或台阶上的空地，所谓“玉墀”即是用汉白玉一类高贵典雅的材料铺成的台阶上面的空地。“虚房”指人去房空之后的凄凉之地。“扃”是门的外闩，或插关、门户，“重扃”即重门。前四句描写了这样一种场景：主人公故地重游，拾级而上，看见玉墀满是灰尘，遥想当年罗袂拂动之景，而今居然已经悄无声息，而故人居住的地方也早已人去楼空，给人以冷而寂寞的感觉，唯有落叶依于重扃上，诗的最后两句，作者由前面的写景转入抒情，发出“望彼美之女兮安得，感余心之未宁”的感慨。原诗大意为：听不见她走动时罗裙和衣袖摩擦的塞率声，装饰有美玉的台阶上也布满了灰尘。门闩上落着几片凋零的树叶，人去房空，令我深感寒意与寂寞。多想再看她一眼，我的绝代美人，却又怎能如愿？可怜我的心再也得不到安宁！ 　　二、庞德的译诗《刘彻》 　　庞德的译诗： 　　Liu Ch’e / Ezra Pound / The rustling of the silk is discontinued， / Dust drifts over the court-yard， / There’s no sounds of foot-fall，and the leaves / Scurry into heaps and lie still， / And she the rejoicer of the heart is beneath them： / A wet leaf that clings to the threshold. 　　周永启回译庞德的诗歌： 　　刘彻 / 绸衣的瑟瑟声已不复闻 / 庭院里飘动着飞尘 / 脚步声已消逝，树叶 / 旋作一团团，静止不动， / 她，我心中之所欢，长眠在下面： / 一片潮湿的树叶粘在门槛上。 　　通过对比，从结构上看，译诗与原诗一一对应，都为六句，通过尘埃、庭院、落叶、湿叶和门槛等意象的叠加，基本再现了原诗的意境，译者也体会到了原诗作者惆怅哀婉的情绪。同时庞德也对原诗进行了大胆的想象和创作。 　　首先，题目《刘彻》与原作的题目《落叶哀蝉曲》相去甚远，庞德用作者的名字作为题目，过于简单和沉闷，不能在视觉效果和听觉效果上再现原诗婉转凄楚、哀思绵绵的韵味。第一、二句的译诗比较接近原诗的头两句，都是客观的描写，基本是直译，都是说她衣裙的声音再也听不见了，庭院里飘落着尘土。但这里庞德将“尘生”译成“Dust drifts over”（飘