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论电影艺术中形式与内容关系 　　摘 要：千百年来，学界关于艺术作品内容与形式孰重孰轻的争论从未偃旗息鼓。在电影艺术中，内容与形式的关系问题更是关系到一个导演风格的形成。本文从内容与形式融合的成功之作《罗拉快跑》出发、结合电影艺术内容与形式关系的思考，并不断寻找二者的契合点。 　　关键词：内容 形式 电影 艺术 　　一、《罗拉快跑》：内容与形式的完美融合 　　汤姆?提克威的《罗拉快跑》是一部小成本的佳作，曾在世界各地斩获了不俗的票房成绩。影片讲述了一个极为“陈旧”的故事：罗拉为了救她的男朋友要在10分钟内筹到10万马克，于是罗拉为爱而开始奔跑。然而这却是一部崭新的电影，无论在视听语言上还是结构上都具有先锋色彩。导演能够在1998年拍摄出这样一部具有超前性与极强形式感的电影着实让人欣喜和诧异。 　　这部影片无论在其内形式{1}还是其外形式{2}上都可圈可点。影片开头第一个镜头是一个高度概念化的钟表，预示着时间消逝与命运的未知性。接着是将近2分钟的一个降格镜头，人潮快速涌动中将影片中即将出现的主要人物二次曝光在人群前，同时这个镜头中的色彩也经过特殊处理而呈现一种朦胧的淡黄色，只有即将出场人物的色彩异常鲜明。接下来导演将镜头一转，变成一个动画场景，一名红衣女子在一个螺旋形状的背景中不断奔跑，好似在游戏中闯过一道道关卡。 　　影片角度在全知的上帝视点和罗拉的主观视点之间来回切换。影片开头处罗拉在脑海中搜索可以求助的对象时所使用的定格照片快速切换手法无疑是罗拉的主观视点，观众可以感同身受的体验到罗拉心中的焦躁不安的情绪。罗拉开始奔跑后的场景大部分为上帝视角，导演屡次将罗拉置于大全景中去，表现了罗拉的渺小与无助。这与游戏中游戏玩家看着游戏中的人物的设定也相符合，同时主观视点又能将观众带入游戏，增强观众的参与性。这样一系列的游戏化场景是导演对电影可能性的一种探索，也是一种对生命可能性、世界可能性的探索。{3} 　　另外，影片色彩的使用也非常大胆。象征着热情的红色在影片中可谓被导演使用的淋漓尽致。首先罗拉接到男朋友消息的电话是红色，奔跑中路过的消防车是红色，钱袋的颜色也是红色，当然最为突出的红色是罗拉那一头红发，在人群中奔跑时显得格外显眼。这些红色的运用象征着罗拉对男友热情似火的爱，同时也是对罗拉奋力奔跑，永不放弃精神的歌颂。 　　影片为螺旋型结构，影片分为三段，三个故事都是一个相对独立的故事，罗拉在三段故事中的不同选择召唤出这同一时间段的三种可能性结局，在每一段故事“闯关”结束时会回到开头再次开始，直到二人都活着且成功拿到了10万马克赎金。这样的一种结构时空在现实中显然是不存在的，导演正是运用这样一种结构形式解构了事件的严肃性，以一种更易于观众接受的颇具有时代感的形式表达出导演对人生未卜命运的哲理性思索。 　　我们能够看出，《罗拉快跑》是一部内容与形式巧妙融合的电影，导演找到了电影艺术的主题内容与镜语形式的精妙契合点，形成了其独特的导演艺术风格。那么，电影艺术中形式与内容的关系究竟如何，导演应该做到拍出能为大众所接受又不失风格的作品呢？笔者将在下文中论述。 　　二、服务于内容的形式或作为内容的形式 　　在经典电影观念中，“题材决定论”似乎占据了更为重要的位子。形式必须要为内容服务，思想内涵比表现形式更为重要。爱森斯坦说：“你必须设法找到能表现出那些使你整个身心都为之感动的最初的生动印象的形式。这种形式必须能满足你的意识。{4}”这种内容决定拍摄方式的思想对好莱坞电影产生过重大影响。例如希区柯克的悬疑片《精神病人》中出现过一段影响电影史的剪辑，即女主角浴室被杀一段。在这个片段中，导演运用了多种不同景别的镜头快速切换，来表现女主角被杀时候的惊恐。除此之外，他的影片多用好莱坞经典的三镜头法则来推进影片叙事，很少进行创新性实验，影片的镜语选择也多为主题服务。 　　一些早期纪录片也是一个形式服务于内容的佐证。与当代纪录片不同，过去的纪录片比如《北方的纳努克》，使用的是传统纪录片的拍摄手法，全片几乎关注不到镜头语言变化，导演弗拉哈迪将他的关注点全部集中在爱斯基摩人纳努克一家的生活中去。影片就内容而言已经无可挑剔，而形式上缺陷得捉襟见肘的多。这样的影片呈现在观众面前，观众更多会感到乏味，而降低了为其内容所吸引的可能性。 　　不过，传统的电影观念很快就受到了挑战。尤其是到了20世纪五、六十年代，法国电影新浪潮运动掀起了一场电影形式的革命，内容大于形式的观念在某种程度上受到了冲击。许多电影导演和理论家都声称电影形式同样很重要，甚至比内容还要重要。曾经对爱森斯坦产生过深刻影响的俄国形式主义认为：形式是脱离内容独立存在的，不是内容选择形式，形式本身就是?热荨７ü?电影大师罗贝尔 布列松称：“艺术以纯粹的形式震撼人心”{5}。苏珊 桑塔格