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论约翰.威廉姆斯电影音乐创作理念 　　摘要　约翰?威廉姆斯之所以在创作众多的电影音乐形象时，能够准确把握、生动描述，使观众透过画面感受和回味音乐深层次的内涵，其实质就是威廉姆斯睿智、敏感和丰富的创作思想使然。约翰?威廉姆斯的电影音乐创作理念包含三个层面的含义：音乐创作灵感源自电影本体材料；形象鲜明的音乐主题；手法灵活的主题变奏。 　　关键词　创作灵感　音乐主题　音乐形象　感染力　主题变奏 　　 　　音乐进入电影，便不再是原本意义上的音乐，而是画面与音乐互融合一的新的矛盾统一体――电影音乐。因而，电影音乐创作与纯音乐创作的“出发点”便有了极大的不同。单纯的音乐创作，往往是通过主题发展来表达某些个人感情，较少受到外界因素的限制，可以“天马行空，独来独往”，任自己的创作意念自由驰骋，随心所欲创作出作曲家想要表达的对景、物、具体事件等的情感体验。而在进行电影音乐创作时，电影音乐作曲家要受影片的题材、叙事方式、摄影风格、人物特征、地域风貌等的制约，一切都必须从电影整体构成的角度来考虑。在这里，音乐的情感表达是电影音乐作曲家个人对影片所展现的现实世界的情感体验的阐述，有了明确的指向性和限制性。这就要求电影音乐作曲家首先要抓住电影作品的灵魂，通过电影音乐推进电影剧情的发展，并让音乐在电影中起到画龙点睛的作用。 　　作为好莱坞最为杰出的电影音乐作曲家之一，约翰?威廉姆斯曾为一百多部电影如《大白鲨》、《星球大战》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》等配乐，曾五次获得奥斯卡最佳原创音乐奖，其作品真可谓家喻户晓。威廉姆斯之所以在创作众多的电影音乐形象时，能够准确把握、生动描述，使观众透过画面感受和回味音乐深层次的内涵，其实质就是威廉姆斯睿智、敏感和丰富的创作思想使然。 　　 　　 　　一、音乐创作灵感源自电影本体材料 　　 　　在进行电影艺术创作时，导演、演员、摄影师、录音师等都是从读剧本开始着手工作，作曲家则不尽然。有些电影音乐作曲家会事先读剧本，以使自己熟悉影片内容：有些电影音乐作曲家则会先看影片，通过观看影片和与导演进行交流来把握影片内容。威廉姆斯属于后者，在进行电影音乐创作时强调对导演意图的充分尊重，强调视觉对听觉的引导。 　　通过对威廉姆斯采访实录及其电影音乐作品的分析和研究，笔者认为威廉姆斯的创作过程一般经历三个阶段：第一，理解和感受阶段。威廉姆斯在接受某媒体专访时曾表示，剧本有时会带来先入为主的观念，为充分尊重导演对整个故事的诠释，为准确把握影片的画面风格，即使有时间上的压力，他还是在看到影片本身之后，才开始进行电影音乐创作。因为只有在看到剪定的样片之后，威廉姆斯才会对影片主题、叙事策略、声音造型、剪辑手段等有较为直观、形象的感受，并就音乐的节奏、力度、情绪、音响质感等与导演进行较为深入的交流。这一阶段对作品介入的过程会给作曲家带来各种丰富的创作灵感，使作曲家在视觉和感情上受到冲击，进而启发作曲家对音乐的想象与定位，这可称之为第一印象。在艺术创作中，第一印象是非常重要的，也是最能打动创作者心灵的。这第一印象会使作曲家产生音乐创作的冲动，有时甚至可能在激情思维下产生一些不完整的音乐旋律，而且这些音乐旋律常常是富有情感色彩的。但由于这是创作的初始阶段，无论是对影片的理解还是对剧中生活状态的认识都是较为表层的，所以，一般情况下最初的创作冲动产生的音乐旋律常常是零碎无序的、不完整的、情绪情感走向也可能是不准确的。第二，酝酿阶段。在这个阶段通过对影片主题、叙事策略、声音造型等反复思考，加深印象和理解，需要做理性研究和感性补充，甚至需要十分冷静地对第一阶段所产生的灵感和创作冲动进行深入的剖析和提炼，并结合理性的思考和感性的体验形成电影音乐的整体构思。第三，体现阶段。在这个阶段将第二阶段所得到的理性思考和感受用音乐形象表现出来。以上这三个阶段可以说是作曲家把具体影片形象上升为理论的分析后，再回到音乐形象的体现的循环过程。 　　 　　 　　二、形象鲜明的音乐主题 　　 　　体现音乐形象最可靠的手段是构思出好的音乐主题，通过对音乐主题的不断反复、发展来展示，表达各种不同的情感状态。所谓音乐主题，亦称作主导动机，是1887年H?冯?沃尔佐(H?von?Wolzogen)在评论瓦格纳的音乐剧《神界的黄昏》时采用的术语，意指瓦格纳后期作品基本写作技巧之一，即指用音乐动机来象征人物形象、思想、剧情及重复概念的运用等。它是鲜明的标签，是作曲家通过器乐、声乐的有机综合来揭示剧情发展的一种音响信号。音乐主题是每个作曲家经过心血浇灌而凝聚的创作结晶，具有较高的概括力。电影音乐作曲家为创造生动形象的音乐主题往往要花费许多心血，倾注丰富多变的情感，只有这样，才能通过它使观众产生共鸣并融入对电影作为综合艺术的感受中去。 　　威廉姆斯的电影音