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表演心理学视角下周迅表演艺术研究 　　[摘要] 现代电影越来越将镜头的触角深入到人们的精神世界，表现人物复杂的情感、情绪和深邃的思想。在电影表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，不仅要掌握和磨练自己的形体、表情、声音、语言等各种技能，而更为重要的是掌握表达内心世界的内部技巧，从表演心理学的视角去深入的分析和把握角色的心理，体验角色的内心世界，从而创造出栩栩如生的，让观众信服的角色。 　　[关键词] 电影演员 电影表演 表演心理学 创造角色 心理过程 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.04.006 　　序言 　　从表演心理学的视角来分析周迅的电影表演对于表演专业的学生有着非常重要的实际意义。我们可以通过这个分析找到一个没有接受过表演专业高等教育的演员能够成功塑造角色的原因。研究周迅在创造角色的过程中，有着怎样的心理认识、体验、体现，如何真正做到“化身于角色”。从而借由这个研究指导表演专业学生更好的学习表演，找到创造角色并抓住人物感觉的核心问题。 　　冯小刚导演曾说过，在新一代女演员中，周迅称得上NO．1，而且没有人能够屈居亚军。因此，笔者认为研究周迅的电影表演，对于鼓舞表演专业学生潜心研究电影表演理论有着现实意义，对于指导学生的电影表演实践也尤为重要。 　　 一、表演心理学研究的必要性 　　表演是人类所具有的一种内心高级精神活动的外在表现。也就是人的心理过程、情感活动的一种“外化”。这种表现的手段可以是声音语言、肢体语言，也可以是舞蹈、歌曲以及你可以想到的任何一种形式。这些，统统可以称之为表演。许多人在最初接触这个职业时，更多的将它看作一种专业技巧，津津乐道于舞台的行动方式、注意力的集中与松弛、想象力的训练、适应与交流等等，这些固然重要，如斯坦尼斯拉夫斯基所指出的：“……要有观察力、感受力、记忆（激情的）、气质、幻想、想象……鉴别力、智慧、内部和外部速度节奏感、音乐感、真诚、率真、自我控制、机智、舞台资质，等等”。[1] 　　斯坦尼将自己的创作方法和基础教学归纳为：“通过演员的有意识的心理技术达到有机天性的下意识创作。要演员在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确的、合乎逻辑的、有顺序的、像活生生的人那样去思想、希望、企求和动作。”[2] 　　二、电影演员的创作心理要符合电影表演的特性 　　电影表演要求逼真、自然、生活化。巴赞认为，电影“是完整的写实主义神话，是再现世界原貌的神话”，巴拉兹在《电影美学》一书中也指出：“电影艺术的基础和可能性在于它使每一个人和每一件事都保持其本来面目。”电影艺术的特性决定了电影表演的特点，需要演员依照此特点把握创作心理，创造出符合观众审美要求的经典形象。 　　首先，演员的创作心理要受电影表现手段的影响。 　　摄像机的镜头运动、构图、灯光的造型作用，为演员创作提供了自由发挥的空间，也带来了与舞台表演完全不同的要求。要在镜头前将自己的心理活动和情感体验充分表现出来，就需要演员对镜头、灯光有一定的感受力，正如齐士龙教授所说：“镜头感是电影创作必然的职业自我意识。”[3]实践证明，没有敏锐的镜头感，不能将自己的演技有效的发挥出来，是不能演好角色的。 　　同时，电影的蒙太奇手法也影响了演员的表演心理。电影艺术家张骏祥曾指出：电影演员的行动，不仅要遵循生活中人的逻辑，而且还必须遵循蒙太奇的逻辑。蒙太奇的跳跃性、片段性要求演员具备相应的心理适应能力。适应能力包括形体动作的适应、感觉器官的适应、时空关系的适应等，蒙太奇侧重的是时空关系的适应，要求演员在优秀的表演素质、熟练的表演技巧基础上培养快速进入表演情境的心理自控能力。 　　其次，演员的创作心理要符合电影表演的生活化。 　　电影表演的生活化需要，决定了演员扮演角色的心理内容与外部展现都要忠实于生活，即深入的体验生活，然后具体的展现生活。这种体验和展现是一种“大象无形”，人们通常会说“电影表演是掩盖技巧的技巧”，生活状态是最自然最平常的存在状态，演员表演过程中的种种心理活动和心理技巧，需要在生活化的表演中真实自然、不露痕迹的体现出来。 　　章泯教授曾说过，表演艺术是世界上最容易也是最难的艺术。演员在扮演人物的时候，只有内心做到了真正的体验才能创作出丰富的准确的外部表现形式，而这些外部表现形式包括形体动作、语言动作和表情动作。在这里，电影演员则必须掌握和训练自己的外部技巧――形体、面部、声音、语言等，同时还要掌握一套表达人物内心情感和思想的内部技巧。斯坦尼斯拉夫斯基指出，演员在舞台上进行表演时达到当众孤独就一定要有动作，斯氏体系中的内部动作是指心理动作，外部动作是指形体动作和语言动作。内部动作和外部动作这两个部分是相互依存，不可分离的。 　　三、从表演心理学的视角分析周迅的电