论近现代重彩山水画中史学研究价值.docVIP

论近现代重彩山水画中史学研究价值 　　就艺术品的价值而言，虽然最终表现为一个单一的市场价格，但单一的市场价格的形成，却并不仅仅是艺术品某一种特定价值的反映。事实上，除了供求关系的影响外，艺术品的价值是由不同层面的价值复合而成的。一般意义上，我们所谓的艺术品的欣赏价值，其实是最为表面的层次，同时也是最具偶发性的层面，它与受众个性化的审美经验相关。而艺术品所负载的历史文化信息，则是更为深层次的价值。它往往是决定艺术品价值的基本标尺。在此基础上只有极少数的艺术品才具有史学研究的价值，史学研究的价值是艺术品所负载的历史文化信息的升华与集中的体现。前者具有普遍性与一般性，后者则具有典型性与代表性。史学研究的价值是艺术品最具附加价值的部分。 　　一般来说，史学研究价值与作品的艺术欣赏价值之间具有一定的相关性，但这种相关性却并不是普遍必然的，因之，对艺术品史学研究价值的认知必须建立在对艺术史乃至于艺术发展的内在逻辑的深入思考的基础之上，而非简单的个性化的欣赏模式可以达到。正因如此，对于一般收藏者而言，往往会对市场行为作出偶发与无逻辑的判断，并导致投资决策的盲目性。 　　当下火爆的艺术市场中重彩山水画的收藏一直都有不错的表现，以张大千为例，这位近现代重彩山水画探索的发起者，同时也是中国近百年来画坛上最；为全能的画家之一，其作品从题材上囊括山水。人物；花鸟，风格上更是工笔、写意无所不能，甚至于还开创了泼墨、泼彩的新画风。但其重彩山水画始终是市场上的焦点。1989年香港佳士得秋季拍卖会的《巫峡清秋图》也以1200000港币落槌，成为当年张大千作品的最高拍卖记录，2006年度张大千作品的最高拍卖价格是在北京嘉宝春季拍卖会产生，以9020000元人民币成交的泼彩作品《飞霞万里》。在2007年上半年北京长风春拍推出了张大千的一张泼彩山水画《林壑幽居图》以4180000元人民币成交。仅次于天津文物拍卖的《柳荫清弈》，4400000元人民币的价格。而同年11月，中国嘉德秋季拍卖会上张大千的青绿山水《江山无尽图》，成交价高达560万元人民币，刷新了上半年的拍卖记录。今年3月15日嘉德四季拍卖中一件张太千的青绿山水成扇《江村小景》成交价竟高达9408万元人民币，远远超过同类形式其它风格的作品。 　　可见近现代重彩山水画在艺术市场上的走俏行情已成事实，但真正对近现代重彩山水画收藏有清晰判断并能把握。创造机会的收藏家却并不多见。例如：将重彩山水画作为某种专题性的收藏对象或者是拍卖对象还从未在市场上出现，就足以说明目前市场所表现出来的追捧还仅仅停留在对具体绘画作品艺术价值欣赏与认同的层面，而对艺术作品背后所传达的艺术观念，以及观念背后所负载的历史文化信息，则尚未得到充分的认识。这种情况对于重彩山水画的专题性研究的开展来说是十分遗憾的，它使得深入的研究缺乏资料与图像整理的必要基础，从市场的角度来讲同样存在理论资源的极大浪费。要解决这一问题。则必须对近现代重彩山水画独特的史学研究价值进行全面，深入的分析与梳理。 　　可以毫不夸张地说，传统绘画自唐代开始逐渐离开重彩而进入到以水墨画为丰的艺术传统中，荆浩曾在《笔法记》中说：“夫随类赋彩，自古有能。如水帚墨章，兴吾唐代。”其审美方式从一开始就与文人的审美理想有衔切的关联。被董其昌推为“文人画之祖”的王维就是当时最重要的水墨画家之一。此后，随着文人画运动的发展，水墨画作为文人审美理想的集中俸现逐渐形成了以“笔墨”为核心的审美体系。“笔墨”程式的高度发达为文人抒写性灵。倾泄情绪，追求生命的自山体验提供了简单易行的方便法门。郭怡?Q先生曾经指出。“因为中国画程式性很强。很多人经过短期的演练就可以自娱。”的确是这样，文人画“喜墨”程式化的特点。一方面使之拥有了绝对数量众多的参与者，而另一方面，在众多“一超直入如来地”的文人画家眼花中，“笔墨”的程式仅仅是自我愉悦的蹄筌，其结果必然是图式无休止的重复与进一步的程式化――这种近乎恶性的循环正是制约中国画发展的根本原因。 　　种种迹象说明：在近现代文化背景下对这一承传千年的艺术传统进行彻底的文化反思并非事出无因，而希望通过色彩的使用来摆脱“笔墨”程式，寻求伞新绘画风格的尝试，可以说是近现代中国画艺术探索的主要潮流之一。而首当其冲的必然是文人审美发展最为充分的山水画――这样的历史机遇，为重彩山水画的发展与更新创造了极其有利的条件，同时，也使重彩山水画研究成为研究现代中国画发展进程的―个关键环节。 　　从具体的个案来看，张大千作为现代重彩山水画艺术实践的发起者。在其作品中所呈现出的探索不论是出于文化上的自觉，还是仅仅出于画家个体对绘画风格的直觉与敏感，我们都有足够的理由认为：现代重彩山水画的兴起从一开始就具有某种反传统的姿态，而这里所说的传统正是指以“笔墨”为核心的文人画传统。