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论莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格 　　摘要：奥地利作曲家莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典乐派的奏鸣曲，在他的作品中占有重要的地位。莫扎特的音乐柔和而细腻、优雅，他的奏鸣曲主题大都富于歌唱性，洋溢着青春的生命力，并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。如何掌握莫扎特奏鸣曲的纯正风格是每一位专业演奏者面临的问题。 　　关键词：奏鸣曲；风格；触键；音色 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1004-2172（2009）02-0075-03 　　 　　莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，1756年出生于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭。早在少年时代他就被世人公认为是最伟大的音乐天才之一，他3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁便写下了第一部交响乐……16岁时他被任命为宫廷管风琴师，虽然在此期间他创作了大量的优秀作品，但他为了不受大主教的任意欺凌，终于在1781年来到维也纳，成为历史上第一位自由作曲家。在这段时间里，他接触了巴赫、亨德尔的作品，并结识了海顿，从而也丰富了他的音乐理念。在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品都是在我的脑海中完成，我从记忆中取出早已储存好的东西，当他们在纸上呈现出来时，竟和我的想象几乎毫无二致……”尽管莫扎特一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来真正的纯美。 　　 　　一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点 　　 　　莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。 　　莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。第三乐章大都是回旋曲或是缩短的奏鸣曲式，从中洋溢出莫扎特独有的轻巧优雅。他的三个乐章在速度上是快――慢――快，在音乐性质上是明快――忧郁――明快。莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有及其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。莫扎特音种的音色也与作品的韵味、意境、情绪密切相关，无论是柔和纤细、强烈、暗淡、明亮或轻盈，都离不开他独具匠心的艺术构思。因此，对莫扎特气质、风格的把握是获得莫扎特音色的关键因素；同时，掌握获取最理想的莫扎特音乐中的音色对于揭示他的音乐作品内涵具有重大意义。 　　 　　二、莫扎特钢琴作品的触键方式 　　 　　莫扎特的音乐不仅轻快优美而且声音变化极其丰富，总的来说，弹奏莫扎特的作品大都只需要结合手臂的自然重量，为了演奏出不同的音色，就要求我们不断改变手指触键的部位，根据不同的力度选用手指的不同高度触键。在演奏莫扎特轻巧明快、纯净亮丽的音色时，我们要使用指尖顶端部位，同时结合掌关节、腕关节并根据乐句力度变化的要求，使用不同的重量，从而来调整手指落点的不同深度，触键时，既要有弹性又要巧妙地保持掌心内力的持续与连贯，这样便可获得既有共鸣又能连贯的声音。而在演奏柔和深沉的声音时，便需要用指面部位触键，手掌柔顺地用小臂的重量缓慢地触键。 　　演奏者除了了解莫扎特的触键方式，还应该清楚具有莫扎特音乐特点的发音，它们主要有连音和断音、颤音、八度。 　　（一）连音 　　在莫扎特的音乐中有两种连音方式： 　　1．小连线，又称圆滑奏，这是莫扎特最典型、最有特点的音乐语言。它代表一种语气，表现了一种温文尔雅的气质。其记谱法是：将两个音符用连线连在一起，连贯、圆滑地奏出。例如：F大调奏鸣曲（K332）第一乐章。右手这些小连线构成的旋律，虽然从乐谱上看是一个一个的小分句，但从