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表情达意舞台肢体语言 　　摘要：话剧演员在特定的情境中会自觉抑或不自觉地利用肢体语言在“说话”的基础上强化诗情，以达到传情达意的特殊效果。演员用生活常态的“说话”表现言有尽而意无穷的情感，会显得意犹未尽，力不从心。本文想试论演员在戏剧演出中如何恰当地利用表情达意的肢体语言并能准确地寻找出饱含诗情哲理的外在情感形式。 　　关键词：表情达意；肢体语言；情感；形式 　　把话剧表演看作是说话的艺术是个业已陈旧了的观念。话剧的基础是动作。动作在先，语言在后。在话剧中即使表现更新的观念和思想，也必须寄身于动作。话剧艺术本质应该说是动作语言的艺术。 　　艺术来源于生活，生活是艺术的唯一源泉。在生活中动作和语言是互为园融的，你中有我，我中有你。人类的原始童年时期，由于物质与精神的需求，人们为了互相了解，互相沟通，互相协作，创造了人们相互默契的言语形式――体态语言或着肢体语言，并与此同时创造了约定俗成的表达思想情感的逻辑思维符号――语言，当语言与肢体语言相互作用的时候，人们改造世界理解社会及传达思想的能力进入了一个新的阶段及更深更高的层次。 　　话剧与舞蹈的互为倾向恰好与生活中的语言和动作相一致。 　　话剧源起之一于舞蹈。舞蹈与话剧大都源于原始的宗教仪式，仪式中的程式化、表演化、性格化的特征自觉不自觉地已经孕育着舞蹈与话剧的萌芽之中。在古希腊的原始宗教仪式中，首先是合唱队的颂神合唱与舞蹈，模拟和歌唱狄奥尼索斯的种种神迹，随后在歌舞表演的基础上逐渐产生了对话。庄严的仪式培养了人类幻想的形象性，陶冶了人类激发的情感体验，激越了人类用象征、隐喻的形式来表达人类的情感、渴望和理想。当古老的神话时代渐渐引退，艺术便渐趋成熟起来，舞蹈与话剧就以各具特征各具特色的艺术魅力同时被人们欣赏了接受了。 　　无论是古老的希腊还是原始的华夏，话剧的起始都是与舞蹈分不开的，他们大都为了自己的所需既排斥又相容，由于国家之间的文化背景不同而变的略有差异，希腊戏剧由于三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的努力而逐渐趋于写实，写实逐渐减退使舞蹈不断减弱，进而形成了今天的话剧样式。而华夏戏曲由于特有的写意性的情景交融却使表现性极强舞蹈与戏曲成为密不可分.从此歌、舞、戏的有机结合也就成为了华夏戏曲的重要标志。 　　华夏的戏曲自然也是起源于原始歌舞，原始时期，人们模仿劳作场面，载歌载舞，欢庆丰收哀悼灾情的形成仪式。原始落后的华夏，望天而收，导致他们祭祀上苍祈求上苍给了他们好的收成，农民便知恩图报。这种循环往复的大小活动仪式，就成了必不可少的原始人民生活内容。这就是戏曲艺术发生的深厚根基。话剧之所以选择舞蹈，重要的是舞蹈肢体语言和舞蹈内在与外在的美鲜活的提升了人物的表情达意的功能.舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合语言和肢体语言虽然互为倾向，但不管生活中还是话剧舞台表演，语言在表达情感的时候，总是显得不够完美或不尽人意，弗洛伊德认为：……语言是不可靠的，因为人类语言所传达的意识大多数与理性层面，经理性加工表达出来的语言往往不能率直地表露出一个人的真正意向，而人的动作比理性更能表现出人的情感和欲望。 　　例如，《青春的觉醒》里的女模特伊尔赛，（伊尔赛，以下简称伊）怎样能更好的突出人物性格？以及怎样能把伊的职业和特点准确的传达给观众？伊因为职业原因，早熟于其它同龄伙伴，可是她又是那样的纯朴与天真，怎样才能把她的矛盾性格发挥的淋漓尽致？针对于这些问题，开始挖掘人物，但是在这个过程中仅凭口头语言是不够的，它不足以可以把以上的问题解决透彻，像伊这样的性格如果表达的不到位，不仅观众会对人物的感觉模糊不清，连演员自己都会感到很游离！于是，试着从肢体语言去发掘这个角色，真的是让人豁然开朗，给演员最大的感受就是4个字：如鱼得水！肢体语言的运用让演员把泼辣大胆，但又天真纯朴的人体模特伊尔赛很准确呈现在观众面前！ 　　再比如伊尔赛和莫里茨在小路偶遇的那场戏里，提到了大量关于人体的对话，当时两人正处于青春期，少男少女对性的问题感觉是最神秘和好奇的！在伊尔赛给莫里茨 讲解的时候，由于口头语言的单一，已不能完全地表达莫里茨内心深处的情感与欲望，这时的肢体语言发挥了相当大的作用，伊尔赛借助自己的身体给莫里茨进行讲解，使得莫里茨对“性”表现出相当的迫切与想象，我觉得这对挖掘莫里茨的内心深处最人性化的东西起到了相当大的作用！并且在后面勾引莫里茨与伊尔赛发生关系时所运用的“吻，抚摸，性感的坐姿以及专业的人体模特姿态”等一系列肢体动作，都无疑给这场戏起到了画龙点睛的作用！通过表演实践，我认为演员肢体语言的巧妙运用会尽可能向我们展示人物心理的未知数，将观众引向探知角色内心的道路，