被浓妆或淡抹西部.docVIP

被浓妆或淡抹西部 　　缘起 　　 　　 　　20世纪80年代，中国西部电影的异军突起成为国内电影界中一种显见的文化现象。1984年，著名电影理论家钟惦 　　先生在西安电影制片厂年度创作会议上提出了“面向大西北，开拓新型‘西部片’”的口号，建议西安电影制片厂把拍摄中国的“西部片”作为长远的艺术目标。在其鲜明的理论倡导下，以西安电影制片厂为代表，以第四代、第五代导演为创作主力，包括峨嵋、天山、广西、内蒙古等电影制片厂在内的西部电影生产厂家在短短几年内推出了一系列具有影响力的西部电影力作：《人生》、《黄土地》、《猎场扎撒》、《野山》、《黑炮事件》、《老井》、《孩子王》、《红高粱》、《黄河谣》，等等。这些被冠之以“中国西部电影”名称的西部题材电影，与20世纪30年代到40年代出现在中国上海的现实主义电影以及20世纪六十年代以来的香港功夫片一起构成中国百年电影中最具影响力的三个艺术品牌。 　　新生代西部题材电影是指新生代导演以广大的西部地区作为故事发生背景所拍摄的影片。1995年，新生代导演章明以自己的家乡为背景拍摄完成了其处女作《巫山云雨》，在新生代导演中第一次将镜头对准了远离现代都市之外的西部小县城――巫山。1997年，又有贾樟柯的《小武》诞生，影片再次将镜头对准了另一个西部小县城――山西汾阳。随后在世纪末变化更为迅速的时代面前，更新一代电影导演的创作成批涌来，汹涌之态难以阻挡。在这一过程中，新生代电影的多元化趋势更加明显，众多的新生代导演不约而同地将目光对准了西部，希冀在这片曾经成就了第五代导演辉煌的土地上实现他们的电影梦想。从1995年至今，短短的十多年的时间里，新生代导演的西部题材电影已有三四十部有影响的作品问世，而且其创作态势现在依然强劲，这其中包括摘得“金狮”、“金熊”桂冠的影片《三峡好人》和《图雅的婚事》，还有创造国产小成本电影票房奇迹的影片《疯狂的石头》等。 　　新生代西部题材电影的兴起，与钟惦先生关于中国西部电影的理论倡导并没有必然的联系。但作为百年中国电影艺术品牌之一的中国西部电影对于新生代导演的西部题材电影创作所产生的影响则是必然存在的。在新生代西部题材电影中，其中有一部分影片诸如《惊蛰》、《可可西里》等在被谈论和表述时常常被划为西部电影的范畴之内。因此，在这里新生代西部题材电影与西部电影在概念上呈现出一种交叉和分离的状态。在一定的意义上，西部电影的概念包含了部分新生代西部题材电影，但是新生代西部题材电影并不是全部都属于西部电影。抛开概念上的交叉和分离状态，新生代西部题材电影与西部电影在许多方面都呈现出明显的差异。这其中，“西部”作为独立的审美表现对象成为二者在艺术表现上的重要分野。 　　 　　被“浓妆”的西部 　　 　　开掘银幕上的“西部美”是钟惦先生提倡拍摄中国西部电影最初的初衷。在其理论的指导下，第四代、第五代导演在西部电影的创作实践中对“西部美”进行了最为充分的挖掘。在西部电影中，“西部”本身就具有独特的审美价值。雄浑壮阔的自然环境，古朴的民风民俗以及人物形象中所表现出的典型的西部气质构成了影片中独特的“西部美”。回望20世纪80年代一大批中国西部电影作品，之所以能够享誉世界影坛，为中国民族电影在国际上赢得较高的声望，其原因正在于这些影片展示了中国西部颇具特色的“西部美”。广漠深沉的黄土高原、雄浑舒缓的黄河流水、奇崛壮美的秦岭山脉、辽阔无垠的桑科草原……以一种大西北独有的风姿特色和造型形象展现在我们面前时，那种不加雕饰的原生形态的拙朴与沉实、淳厚与凝重，不仅给人以审美娱悦，且令人思索品味不已。 　　影片《人生》中，荒秃的山坡，贫瘠的黄土地，狭窄的沟壑，古朴的山庄，栉比的窑舍等展现出陕北高原独特的风光和浓郁的乡土气息，成为与影片故事融为一体的审美元素。在《黄土地》的影像系列中，画面构图始终以大面积的黄土为主，沟壑与土塬连绵不绝，在国画一般高远视角的镜头中，暖黄色的起伏而舒缓的山山峁峁，虽然少有刀劈斧砍的硬直线条和尖锐棱角，但却有一种内在的深厚力量。影片中的黄河，在低机位的表现下，更显得平静安详而底蕴深厚。在这里，黄土与黄河，既是西北黄土高原自然原生状态的“物质复原”，同时又传达出一种亘古久远的远古神话气息，构成中国西部片苍劲、厚重风格和神韵。此外，《野山》中的秦岭山脉，《盗马贼》中的西藏风光，《黄河谣》中的黄河故道等西部典型的自然环境也都具有同样的审美价值。当这些独特的地域风貌长时间地凝滞在银幕上时，创造者和观众的思绪绝不仅仅是欣赏和赞叹。因此，对于影片《人生》有评论指出：“《人生》的可贵处就是它第一次把西北黄土高原那幅大自然的雄浑之美和西北人们善良质朴、博大之美融为一体，展现在银幕上。” 　　 　　在西部电影中，除了自然环境展示所“西部美”之外，西部的民风民俗中所透露出的厚重