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韩天衡书画作品艺术修养与市场展望 　　 　　巨幛《荷花图》的审美体验 　　 　　一幅画作，录有这样一首诗： 　　“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。” 　　画作边跋：“人间百花，当以荷梅为王。梅者冬卉，它花散尽，唯其披风餐冰，于欺寒凌雪间吐萼喷香，可贵也。荷者夏卉也，烈日烤问，余花萎顿，唯其笑对骄阳，于斗暑祛褥中娇艳怒放，可贵也。梅不畏寒，啸傲独立；荷不畏暑，外柔内刚。两花者，季分夏冬，地分南北，姿色迥异，而其本性坚贞则一。梅主冬，荷宰夏，统三军、领风骚，顶天立地，岂非王者乎。故吾以荷梅为师、为友、为伴侣，爱之、敬之、写之。今偶绘此巨幛，有寄托者也。乙酉初春豆庐韩天衡又题”。 　　诗作者，杨万里；画作者，韩天衡。画作尺幅一丈二，一幅巨制，画作名《荷花图》。 　　2005年6月25日，此作《荷花图》在上海敬华艺术品拍卖公司的05春季大型拍卖会上以203万元高价落槌，创造了韩天衡书画作品拍卖成交的最高记录。 　　作为韩天衡艺术作品的研究及关注者，我曾在预展期间专程前往观赏。 　　《荷花图》选以素有“花中君子”之美称的荷花为主题，寓意清丽、素雅、高洁和泊泊。所绘荷花形态多姿，极为丰富，从正、侧及背面等多个角度来表现荷花的“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”之精神，从另一侧面也表达了作者所追求的荷花的清雅、高洁的人生境界。作者亦道：“近今水墨写荷，以雄姿浑朴取胜者众，而以清奇剔透表现者鲜。我赞佩斑驳秦权般的凝重，而倾心于洁莹墨晶般的透明。凝重、透明原非天生的对头，我期待秦权与墨晶的热恋和拥抱。对于植根于淤泥，沐浴于清涟，舒怀于碧塘的荷花，似乎更应作如此想。”而画中的青绿翠竹，则用笔刚毅，线条干练，“吾临摹文湖州竹，由泥工刷浆甩出之叶状形态，鉴以写叶（韩天衡语）”；尤其是画面中那三只极为传神且独具风格的“韩鸟”，成三角形，与色彩斑斓的整个画面形成动静对比、相互交融，“画面中韩鸟的倦意与竹叶的曳动，完美地构成了作者潜意识中那种真、善、美的自然属性。这种审美体验，作为一种由物质到精神的转化，既是作者主体与客体的对话，又是主体超越客体的实现，进而达到物我两忘的境地。正如借鉴了吴氏刀法一样，韩天衡在重彩花鸟画的色彩运用上，也学得了张大千和谢稚柳的用色与泼彩，但较之为沉、为浓、为重，在泼出的一簇浓郁的睡荷中，偶出一枝粉色剔透的荷花，大开大合、大疏大密，不精通篆法之人，孰能有此！”（王宏《天衡艺术前言》） 　　 　　述至篆法，人们都通晓被称为“数百年而不朽“的韩天衡的篆刻艺术。 　　大凡精通篆刻之士，若其金石功底运用于绘画艺术，则会产生出巨大的创作核变，这就是人们通常所说的绘画中的“金石艺术“。 　　 　　金石艺术与海上画派 　　 　　陈传席在《20世纪中国美术形成的各种因素》一文中曾对金石艺术作过通达表述。 　　金石艺术通常一指篆刻，二指为习学金文和碑刻。 　　清中期的阮元、包世臣等提倡“碑学”，打破“帖学”凡论，为“金石”入画打下了基础。金农、吴让之之后，以赵之谦为首的“金石派”渐趋成熟，而“金石派”的主力是“海派”，其特点亦为“金石入画”。吴让之曾为包世臣弟子，精于书法与篆刻。赵之谦的篆刻，书法受吴让之影响颇大，但尔后的赵之谦在绘画上更付功夫，将其深受吴让之影响的金石艺术运用到绘画之中，终获成功，并逐渐形成“金石派”。 　　海派艺术的形式，应视为受金石艺术的最大影响。吴昌硕为典型的“金石派”，他以学《石鼓文》为主，以“石鼓”入画，自称“苦铁画气不画形”，其画苍浑厚重，纵横豪迈而大气磅礴，一改清代正统派软甜静净的沉靡画风。“金石派”的成功，使国画出现新的转机，影响十分巨大。20世纪初期的中国画绘画艺术主要为海派艺术。它迥异于前代，风靡于全国。而海派画风形成是借助于“金石”而成功。 　　如果说，在绘画史上，人们把赵之谦称为“前海派”，吴昌硕称为“后海派”的代表，那韩天衡则应是“现海派”当之无愧的代表，因为这前、后、现三代的领军人物皆为金石铺基，绘画撼世。而韩天衡的画之所以能领军“现海派”，这与他的艺术涵养有着极大的关系。我们能从他各种著录中深邃的文风之领略其艺术涵养： 　　“友人尝论吾画，酷暑挂置壁间，有冷意顿生、心地清凉感，极类八大。吾告曰：吾画清冷，不同于八大之凄冷：八大画冷心亦冷，而吾则画冷心不冷，此中差别，明人当可察之。 　　水墨大写意不难于有笔墨处见笔墨，而难于无笔墨处有笔墨，有笔墨处见笔墨能者皆有之，无笔墨处得笔墨乃神者始有之笔墨。笔墨取舍，八大山人善用减，妙在除；石涛上人善用加，妙在乘，个中消息，解人知之，才人运之，吾不才唯兴叹而已。又，加减乘除，手法虽异而一以攫神索魂为上。” 　　 　　纵观近现