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音乐才子电影梦 　　电影是一门综合性的艺术，充满着形形色色的魅力。它可以用光线说话，用或明或暗的影调昭示不同心境；也可以用线条和图案说话，用不同的构图和形象彰显各种状态；也可以用音乐说话，用摄影机谱写各种恋曲。因此，众多功成名就的音乐才子们，大概也禁不住电影魔力的蛊惑。当一支歌曲、一首MV无法再满足旺盛的表达欲，他们只能借助容量庞大的电影来点燃和释放自我的情绪…… 　　 　　寻找初恋的味道 　　 　　关于初恋题材的纯爱片为数不少，但是阿牛的《初恋红豆冰》(2010)很具代表性。这部电影就像阿牛的歌曲一样，弥漫着淡淡的散文诗的味道，清新质朴，回味隽永。初恋对于每个人来说都是难忘的，每个人的内心深处都蕴含着一段初恋的情结。对于浪漫的音乐人来说，用歌声来传情达意似乎还不够，还要把纯真的情感付之以影像才尽兴。这部看似简单的青春小品，从构思策划到拍摄完成，阿牛花费了七年时间。他召集了“大马群星”李心洁，梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮等出演该片，一帮人不计片酬、不计戏份地帮助导演实现了他心中的电影梦。 　　这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好感觉：对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋、对小人物命运的关怀……在那个长满棕榈树的热带小镇，一帮年轻人在打打闹闹中渐渐长大，初尝恋爱的酸甜苦辣，又因为各自追求梦想而分道扬镳。阿牛自编自导自演，主题曲和配乐当然也是他一手包办。虽然是导演处女作，但片中的长镜头设置和取景构图，及至场面调度，剧情铺排都有别出心裁之处。就像他扮演的男主角一样，影片带着一种羞涩和怀旧的味道。 　　对于生活在嘈杂都市中的观众来说，电影让人暂时地远离尘嚣。在这里，没有手机、没有电脑、没有各种聊天工具的干扰，人们总是在咖啡店里面对面的交流，要表达情感就偷偷地传递情书。天气看起来很湿热，红豆冰很清凉，咖啡闻起来很香醇。街道小店里的娱乐生活传统单调，没有什么电玩游戏，也没有灯红酒绿纷乱的夜店。有一些细节的亮点让人难忘，如主人公们热衷的“斗鱼”游戏。还有在碧绿的河沿，主人公们躺在树下漫无目的地看着蓝天。还有片中阿牛为心爱的姑娘李心洁画下的那些素描，捕捉的大概是一辈子都忘不了的心动瞬间。 　　这是马来西亚为数不多的一部华语电影。对于中国内地的观众来说，电影或许存在着一些文化上的差异，观赏起来也会稍微有些距离感。影片在马来西亚上映时，影院的氛围是非常热烈的，因为很多地方都勾起了他们的集体记忆和共鸣。夹杂着英语词汇，福建口音，广东口音的马来西亚华语，红豆冰、炒果条等小食，还有夹脚拖和富有本地特色的风景，真正在那生活过的人们也许更能感受到电影细腻的力量。阿牛在拍摄过程中发现，记忆中的南洋小镇在慢慢消失，初恋的记忆和乡土的记忆于是融汇到一起。就像红豆冰，甜是甜的，但很快化了，再亲密的人也终成陌路，但那份眷恋却永远留在心里。 　　 　　浮华世界觅知音 　　 　　王力宏的《恋爱通告》{2010)毁誉参半，有些影评人认为其低幼简单不值得一提，是一个明星居高临下下的胡思乱想，与现实生活完全脱节。但是我却很喜欢“优质偶像”王力宏的这部导演处女作。观赏这部影片的过程，我感到轻松愉快，主题歌《不知道的事》在我耳边久久缭绕，我确信电影是在某些方面打动了我。导演说，他希望这是一阵清风般的电影，微拂过境，让人不费神、不流汗，对于大多数的观众来说他确实做到了。男女主角两张清秀的面孔，一个高山流水觅知音的传奇故事，以及音乐的点染、摄影的精致、喜剧氛围的营造，电影或许远远称不上完美，却肯定是一个及格线之上的爱情童话。 　　其实对于这样的都市爱情童话，没有必要非得去质疑它的真实性。身经百战的大导演，比如刘伟强，也会拍出像《游龙戏凤》那样的俗套作品，我们又何必对一个颇有才华的歌手太过计较?况且王力宏确实动用了他的“十八般武艺”，将这个爱情小品拍得有声有色。看看故事的题材，其实不算新鲜，它是一个校园内的青春爱情故事，大明星爱上普通的邻家女孩，这样的故事主线要拍出新意来很难。王力宏翻出了伯牙子期的典故，追寻爱情的另一种境界。这段爱情还有民乐打底、情歌串联，古筝、二胡、吉他，钢琴等各种乐器轮番上阵。他还将京剧与嘻哈风格相结合，玩起“中国风”来信马由缰、游刃有余。 　　音乐的力量是强大的，它的气场有时甚至可以压过单纯的故事。而且音乐的世界更不容易说谎。男主角杜明汉或许正是现实中的王力宏，他身处于浮华的娱乐圈，受众人追捧却不得不戴着面具做人，他乔装改扮混进平静的校园里寻找知音，寻找真正的自我。“在音乐的世界里太久了，在现实的世界中不辨方向”，这是片中杜明汉的状态，我相信王力宏也借着角色说出了自己真实的状态。搞音乐的人，有时比电影创作者更需要捕捉灵感，更需要一种心动的力量。刘亦菲扮演的民乐系女孩，给他带来的不仅是爱情，更是理想与灵感的动力。电影情节桥段简单