透视消费社会下媒介文化奇观.docVIP

透视消费社会下媒介文化奇观 　　[摘要]在全球范围内的通俗文化风潮影响下,影视剧作的改编与翻拍现象,已是一个不争的事实。投资方、制片人利用“品牌效应”和受众的消费心理营造了一道媒介文化奇观。 　　[关键词]影视剧　翻拍　品牌效应　媒介文化奇观 　　 　　近几年来,翻拍影视剧充斥着荧幕的每一个角落,并有愈演愈烈之势。从《红岩》到《红楼梦》,从《上海滩》到《一帘幽梦》,题材涉及古典现代、革命历史、武侠言情,无所不包。据资料显示,中国一年产出的影视剧多达15000多集,但能播出的只有五六千集,而其中翻拍剧占到播出总数的百分之五十以上。在这场不同剧种翻拍的博弈中,四大名著的翻拍更是引起社会各界的广泛关注。轰动一时的“红楼梦中人”这种大众狂欢式的海选活动,就是在商业利润驱动下媒介营造娱乐文化景观的典型代表。本文运用消费文化理论对影视剧翻拍热潮这一现象加以探讨。 　　 　　一 　　 　　首先分析一下“翻拍”这个词,与它相近或相似的词还有“改编”、“重拍”。现代汉语词典对这三个词做了如下解释,翻拍是以图片、文稿等为对象拍摄复制。改编是根据原著重写(体裁往往与原著不同),重拍是对景或物的再次拍摄。翻拍和重拍从传统意义上讲都是摄影学的专业术语,是对摄影对象的技术处理。简言之,翻拍可以表述为借鉴或借用。三者在具体的影视剧制作中是互文性的,好的文学名著改编成影视剧后,如果观众反响不错,制片商又会在此剧基础上重拍或者翻拍。 　　目前在影视界“翻拍”的种类可谓五花八门,我们细分一下有以下几种:第一:文学名著的多次翻拍。最热门的是中国古典名著类和现当代文学名作。如《西游记》、《红楼梦》、《倾城之恋》等的重拍。第二:经典电视剧数年后的回炉。这类题材一般以港台的经典剧目为蓝本,比如《精武门》、《上海滩》、《射雕英雄传》……第三:经典电影翻拍成电视剧,比如《小兵张嘎》、《一江春水向东流》等。第四:网络热门小说改编成电影或电视剧。如07年网络火爆小说《杜拉拉升职记》就先后改编成电影和电视剧。在这几种类型剧翻拍的轮番上阵中,电视剧《红楼梦》重拍的喧嚣造势以及“红楼梦中人”的全国海选,在全球华人圈内打造了一个富丽堂皇的“红楼梦中人”的媒体文化奇观。美国学者道格拉斯?凯尔纳将媒体奇观定义为:“指那些能体现当代社会基本价值、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象,它包括媒体制造的各种豪华场面、体育比赛、政治事件。”《红楼梦》未开拍之前,就以“红楼梦中人”的形式上演了一场文化快餐的盛宴。2006年北京电视台与国际互联网联合,巧借国学复兴的名义举办了“红楼梦中人”全球华人选秀活动,将大众传媒的文化狂欢演绎到了极致。然而这种奇观绝不是文化的“自律”行为,而是传媒的精心策划,是大众传媒利用自身的传播优势,以娱乐狂欢的方式强加给大众。 　　法国社会学家布尔迪厄认为,场域是由社会关系网络组成的空间。场域的具体形态存在于社会中各种力的相互较量的过程中。以布尔迪厄的场域理论来审视红楼选秀,我们不难发现,投资方(经济场)一主办方(媒介场)一制作方(艺术场)一受众场层层相叠构建了一个产业链,每一场域都在为各自的利益角逐。投资方和制作方谋求资本的最大增值,主办方(北京电视台)也因为“红楼梦中人”海选提高了知名度。《红楼梦》这部作品本身的艺术魅力和严肃性随着商业选秀的功利性瓦解成一个纯粹的消费符号。从另一个层面来看,《红楼梦》翻拍的核心不是重塑艺术经典,而是利用红楼梦品牌实现真正意义上的跨媒体娱乐经济。其实,几乎每部翻拍的电视剧一开始筹备,就会虚张声势地制造诸多“卖点”为影视片宣传造势,这显然是商业运作下有计划的炒作,为即将上映的影视片预支收视率。进入消费时代,影视市场的利益竞争日益激烈,影视剧的制作已转化为赤裸裸的利润大战。资料显示,现在我国电视剧行业被认为是投资回报率极高的行业,大体每年投资20亿左右,媒体播放后的经济效益为大约200个亿,但是真正赚钱的电视剧投资方只有不到百分之二十,从这点上看,电视剧收视率的竞争非常激烈。为了确保盈利,投资方、制作者常选择被大众广泛接受了的影视文化经典,不断翻拍、重拍,甚至从国外引进影视剧片名版权植入中国式元素加以改编来获取盈利的主动权。比如韩国的《人鱼小姐》大红后有了中国版的《人鱼小姐》:韩国《爱的阶梯》后,有了中国版的《像风一样离去》,美剧《欲望都市》后有了中国版的《好想好想谈恋爱》等等。 　　 　　二 　　 　　随着经济全球化的发展和社会转型的推进,消费文化日益盛行,在很大程度上取得了对社会生活和文化领域的掌控权。 　　所谓消费主义,是说消费的目的不只是为了满足日常生活的实际需要,而是不断制造欲望、不断刺激欲望、不断追求欲望的满足。文化消费的对象是文化商品,要理解文化商品,先要看