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浅析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格 黄浔中国最具魅力的音乐艺术杂志 浅析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格 文\范晓荣 ,摘要:巴洛克时期的钢琴音乐以其独有的风格,特殊的魅力,在西方钢琴艺术发展史中占有重 要的地位.文章探讨了巴洛克时期钢琴音乐演奏风格形成的条件,并从触键,装饰音,版本等方面进 行分析,强调了把握演奏风格对于提高个人演奏的重要作用. 关键词:巴洛克时期钢琴音乐演奏风格 巴洛克时期是指西方音乐史上公 元1600年至公元1750年这150年的时 间,其中17世纪末是钢琴史上的里程 碑时期.矗立起这个里程碑的伟大人 物也就是巴洛克时期的几位大师中, 德国的约翰?塞巴斯蒂安?巴赫 (JOhannSebaStianBach1685— 1750),乔治?弗里德里希?亨德尔 (GeorgeFrideriCHandel1685— 1759),多美尼科?斯卡拉蒂 (DomeniCOScarIatti1685—1757)是 最为重要的三位.以及法国拨弦古钢 琴乐派的第二代音乐家库普兰 (Francojscouperin1668—1733)和拉 莫(JeanPhiIippeRameau1683—1764) 也起了非常大的作用. 巴洛克音乐的重要特点是复调 性.相对于主调音乐由主要旋律及和 声背景构成,复调音乐则是由几个并 行的线条构成.这样的特性使复调音 乐与主调音乐有了最基本的区别.对 于钢琴演奏者或是学习者而言,特征 的把握又直接影响着个人演奏技能的 提高.所以正确把握演奏特征就显得 尤为重要了. 一 ,巴洛克时期钢琴音乐演奏风格形成 的条件 1,对巴洛克音乐的历史评价 巴洛克这个词的运用起初具有贬 义的内涵.法国哲学家普鲁赫认为 “巴洛克音乐”是充满新奇,大胆,喧 闹的音响;1888年,艺术史学家威尔 夫林在《文艺复兴与巴洛克》中首次恢 复了巴洛克的名誉.并把它作为了一 个独立的艺术时期;1919年音乐学家 萨克斯在他的着作巴洛克时期的音 乐》首次把威尔夫林关于巴洛克音乐 的理论用于音乐研究.20世纪40—50 年代开始人们普遍的在音乐史中运用 巴洛克音乐一词.对这个时期的风格 特点有了更为明确的认识. 2,巴洛克时期钢琴音乐演奏风 格的形成 巴洛克时期的钢琴音乐是一种宏 伟壮观热情的艺术.情感的表现 和戏剧性的变化逐步形成了其特有的 风格特征,这种风格最重要的推动力 是16世纪的人文主义思潮,科学和文 化在巴洛克时期的发展,特别是实验 科学的进步.成为这个音乐风格的另 一 个重要源泉.弥尔顿,拉辛,牛顿 等文学家,科学家所带给人们的新的 观念和成就深刻的音响了音乐的发 展,人们逐步的离开数字占卜去发现 音响的原因和本质. 二.巴洛克时期钢琴音乐演奏风格的具 体方面 巴洛克时期的风格总体来说要注 意有节制的演奏,在处理声部之间的 关系上,首要原则就是平衡,即每个 声部基本处于相同的水平线上.应当 在钢琴上演奏出弦乐四重奏的立体效 果.要想演奏好巴洛克时期的复调音 乐,就需要从奏法,触键,装饰音, 踏板,版本等方面进行分析. 1,奏法 巴洛克音乐的要注意”断连性”, 在演奏过程中要做到流畅和清楚并 重.而这两者就是连奏与断奏的特 征.通过平时的教与学.我认为”断” 与连”的基本原则有:16分音符的快 速音群可用连奏来处理;8分音符,4 分音符可演奏成断奏,但要注意4分 音符的时值要长于8分音符;四度或 超过四度的大跳要用断奏弹等.事实 上.奏法没有唯一的套路.要做到每 个音符的处理都细致入微,恰到好 处,要求演奏者发展出丰富的色彩和 高雅的格调. 2,触键 考虑到现代钢琴与古钢琴在音响 上的差别.在演奏巴洛克音乐时要注 意力度的控制.触键方面要注意手指 的敏锐度,下键要快.但要控制下键 深度,以用来控制现代钢琴宏大的音 响效果.具体到各种弹奏方法应运用 的触键我在这触键深度要控制里做一 个简单的介绍:断奏时要注意手指动 作较小,快速轻巧地击下琴键..音 符时值稍短;连奏时要注意音符间的 连接,但不能演奏成浪漫主义时期连 奏的缠绵.在气息连贯的前提下每个 音都要保持清晰.当然.在这两种触 键之间还有着其他的层次.这时要运 用听觉找到最适合的音色及相应的触 键方法. 3, 3,装饰音 装饰音的演奏是一个非常复杂的 学术问题.在西方音乐发展史中,装 饰音的演奏是音乐家们发挥即兴创造 才能的重要内容.巴洛克时期的音乐 家除了有即兴演奏的习惯外,为了弥 补古钢琴声音延续性不够的弱点,他 们将装饰性的演奏发展到了相当的高 度. 装饰音的种类 波音:由主音开始.向上或向下 波动再回到主音.由三个音组成. 倚音:分为长倚音和短倚音,以 装饰音上是否有小斜线为依据,有则 意味着由装饰音迅速滑向主音,无则 黄河之声YELLowRIVEROF”THEso