思想就是画上一笔.docVIP

思想就是画上一笔 与刘国松先生的初识还是1999年4月，记得那 年中国美术馆举办“刘国松、丁绍光、徐希、宋雨桂、 石虎”5人联展，借着友人的介绍与刘老师相识，他 为人敦厚、真诚、待人和善都给少年的我留下极深的 印象。如今十多年过去，我从当年的高中生，到如今 工作已好几年。其间和刘老师偶有联系，每次出版新 画集，“老朋友”总是忘不了给我这位“小朋友”邮寄 一本。不论是他每次到访北京，亦或在上海相见，每 次短暂的见面都能让我从这位“老朋友”身上学到一 些新东西。 前段时间，“刘国松创作大展八十回眸”在中国美 术馆展出，作为“小朋友”的我，自然要前去与这位 多年的“老朋友”相见。上次和刘老师见面还是2007 年9月，在北京故宫博物院的个人画展上。近4年未 见，虽然岁月生华发，但刘老师依旧一副老顽童的模 样，两眼一笑眯成了一道缝，大嗓门依旧亮如洪钟。 艺术家最重要的是 性，敢于反潮流，勇于独 立思考，要创造个人独特的表现话语和个人风格。和 刘国松一个下午的对话中，也让我更加深刻体会到他 对东方哲学、对生命、对宇宙本质的认识，对老子阴 阳乾坤思想的领悟。台湾文化界人士来大陆第一人 《台声》：作为来大陆参访的第一位台湾文化界人 士，此后有近10年不能回台湾，您可以介绍一下当时 的情况吗？ 刘国松：1981年，我在香港中文大学教书。那年 北京成立中国画院，蔡若虹、黄冑托新华社香港分社 邀请我来参加成立仪式，为祝贺画院成立，当时还办 了一个画展，要求我带两张画参展。我的作品展出后， 引起了很大的反响。许多国画爱好者说，“噢，中国画 原来还可以这样画。”当时很多画家对我的画和画法非 常感兴趣，当时的中国美协主席、中央美术学院院长 江丰就盛情邀请我来大陆办个人画展。后来有台北的 画家朋友打电话问我说“你去北京了？”我当时就想， 连朋友都知道了，台当局肯定也知道了。结果我真的 被列入了黑名单。后来一直不能回台湾，一直到1989 年台湾解禁后，台中美术馆开幕邀请我才回去。 《台声》：也从那时起您开始了与大陆画界的交流? 刘国松：对。我1983年应邀到北京中国美术馆开 个人画展，当时我很想回山东老家过个年，于是我的 画展就安排在国庆节那时开始。过去我也办过个人画 展，可说实在话，这一次画展，我才真正领略到什么 叫轰动。原计划只在北京展出，结果广东、湖北、黑 龙江都来请，这个画展一直办到了乌鲁木齐，走了 18 个城市。除了展览外，我还演讲，介绍西方20世纪现 代艺术、台湾现代艺术发展近况、现代水墨的新技法 等。 《台声》：大陆美术界理解您的思想与追求吗？ 刘国松：我在大陆得到了很多同行的回应与理解。 在北京第一场演讲后，吴冠中就上来握着我的手说： “我们的心是相通的。”因为大陆的艺术家们也一直在 为中国画的出路而困惑，一直在努力。艺术家最重要 的是 性 《台声》：这次展出的作品横跨您创作六十余年， 也显现出您创作的不断求变。 刘国松：我14岁开始学习传统国画，大学二年级 接触到西画，那时我就发现，和西画比较而言，中国 画离我们的时代太远。那时我就全身心地去画西画， 走“全盘西化”的道路。我花了 7年的时间，涉足西 画的诸多流派，但画到后来觉得这样下去也不对。作 为一个中国人，对西方的模仿只能是表面的，我们不 了解西方的传统，我们认为的新恰恰是西方的旧。我 1966年在美国波士顿美术馆就看到装置艺术，当时很 感动，后来发现其实上世纪50年代初就有人开始做， 60年代都成为大师了。 那时我在创作上也遇到困境，便和几位朋友一起 成立了“五月画会”。但三届之后，我首先提出要走“中 西合璧”之路，即在中西两大传统之中走出一条新路。 当时我的中西合璧就是在油画的画布上加入水墨的趣 味。那时我正在画布上以油画材料用松节油去冲出水 墨趣味的时候，材料理论则认为，使用什么材料，就 要把那种材料发挥到最高境界，不可以用一种材料代 替另一种材料。当时台湾建筑界兴起一股仿古风，用 钢筋水泥盖了许多仿古建筑，其中科学馆仿北京天坛。 作为古建筑，使用斗拱是因琉璃瓦重，木梁难以承重， 把力量分散所以用斗拱；为防虫蛀才漆上油漆：为美 观才画上图案。而钢筋水泥完全可以承担房顶的重量， 又不怕虫蛀，但仍用水泥造斗拱，还漆上油漆，画上 花纹。材料理论批评这种做法，认为完全是作假。对 照这一理论反省自己的作品，我用油画颜料达到水墨 趣味不也是在作假吗？ 经过西方传统绘画洗礼，我感到绘画的本质就是 创造，做艺术家与做科学家没什么两样。科学家必须 在实验室里每天做实验，有发明才是科学家，有大发 明成为大科学家，有小发明成为小科学家，没有发明， 不称其为科学家。画家也应该在画室里不停地做实验， 有实验才有创造，有大创造是大画家，有小创造是小 画家，没有创造，不称其为画家。 “革中锋的命”拓展国画发