经典黄金三镖客影评-罗杰·伊伯特在西部片的陈词滥调上创造伟大资料.doc

一幅广袤空旷的西部景象。摄像机镜头从一端扫至另一端，然后滑动到一张晒伤、绝望的脸上。远景镜头未经剪切已经变为了特写，揭示这片景色并非空空如也，而是被一个离我们很近的亡命徒占据。 在这些开场画面中，塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）建立了一个他在《黄金三镖客》中自始至终都遵循的规则。这个规则是：可见性是受画面边界限制的。电影中的重要场景，摄像机不能看到，角色也无法看到，这点给了莱昂内用拍摄中实际地理状况无法解释的出场让观众惊讶的自由。例如有一个场景，角色一直没有注意到联邦军队的庞大营地直到失足踩在上面。还有一个墓地中的场景，一个人从稀薄的空气中突然出现，虽然他在距离一英里远时就理应能被看见了。还有角色毫无遮挡地走在街上但没有人能够开枪打中他们的设定，可能是因为他们不在同一个画面里。 莱昂内一点也不关心实际的或者是似是而非的东西，他在西部电影陈词滥调的渣滓之上创造他的伟大影片，用风格将破烂提升为艺术。这部电影于1967年年末在美国公映，也即距其前作《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars 1964 )和《黄昏双镖客》(For a Few Dollars More 1965)上映后不久，观众们喜欢它，但他们知道喜欢的原因吗？我在东方剧院（Oriental Theatre）楼厅的第一排看的这部电影，戏院巨大的宽银幕对莱昂内歌剧式的构图再合适不过了。我产生了强烈的反应，但我成为影评人还不满一年，还并不具备将本能置于审慎之上的判断力。翻看我以前的评论，我发现自己把它描述成一部4星的电影却只给了它3星，可能因为它是一部“意大利通心粉西部片”，所以并没有把它看成是艺术。 但它的确是艺术，自莱昂内的想象中召唤而出，然后如此栩栩如生地描绘在了大银幕上，以至于我们都忘记了这些电影其实是边缘作品——如克林特·伊斯特伍德是被好莱坞拒之门外的人，又如因预算限制（《荒野大镖客》为20万美元）而没有太多对白造成的剧情不连续，因为无声拍摄然后用音乐和音效填充音轨要容易的多。甚至还有为了让影片看起来更美国化的无用尝试；我从影评人格伦·埃里克森（Glenn Erickson）那里得知莱昂内在《荒野大镖客》最早的拷贝中被称为“鲍勃·罗伯森（Bob Robertson）”；而作曲家埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），他寂寞、哀伤的配乐是影片不可缺少的部分，则是”丹·萨维奥（Dan Savio）”。甚至伊斯特伍德的角色，那个著名的“无名客”，也是宣传方的发明；他在第一部电影中被称作“乔（Joe）”，第二部“曼科（Manco）”，第三部则是“布兰迪（Blondie）”。可能正是意大利通心粉三部曲微妙的异国风味，尤其是最杰出的《黄金三镖客》，暗示我们这几部电影并非是传统的西部片，而是来自另外一个全然不同的宇宙。为代替来自选角部门乏味的好莱坞临时演员，我们看到一定是被西班牙人聚居地雇用的当地人——他们看上去长期受到劳作和烈日的折磨。想想那个失去双腿的乞丐，他用胳膊支撑自己走进一个酒馆，喊道：“给我一杯威士忌！”。 约翰·福特（John Ford）将纪念碑谷当作他西部片角色的活动范围，并且在那里拍摄了伟大的电影，但莱昂内咄咄逼人的西班牙深景中有一些新的、不同寻常的东西。我们以前没有见过这样的沙漠。约翰·维恩（John Wayne）从没到过这里。莱昂内的故事是一个拔高了的梦境，比起生活，故事里所有的东西都更宏大、更荒凉、更野蛮、更具戏剧性。 莱昂内更多地使用画面而不是语言来讲故事。试分析那个墓地中的大师级场景。传言一大笔黄金被埋在墓地的其中一个墓穴里，三个都想要得到这笔黄金的人已经聚集到一起。他们是克林特·伊斯特伍德（好人），李·范·克里夫Lee Van Cleef 坏人), 和埃里·瓦拉赫（Eli Wallach丑人)。每个人都用手枪指着另一个。如果其中一个人开枪，所有人就都会开枪，大家都会死。除非两个人决定打死第三个人，在他能打死他俩任何一个之前。但谁是那两个人，谁又是第三个人？莱昂内超乎寻常地拍摄了这个段落，从远景开始逐渐拉近为对手枪，面部，眼睛，和大量汗水和苍蝇的特写。他好像是在考验自己，看他能维持悬念多久。但这还是真正意义上的悬念吗？它或许完全是一次风格的演练，一次导演有意的操纵，为的是将观众的注意力聚集到电影本身。如果你能体会到莱昂内玩弄拙劣模仿时的大胆，你就理解了他的方法。这不是一个故事，而是一次对无畏姿态的赞美。 伊斯特伍德，34岁时第一次和莱昂内合作，已经拥有了不容质疑的威信。他因主演电视剧《牛皮》（Rawhide，1959-1965，在CBS播出的一个共八季的西部电视连续剧，译者注）出道，那时人们认为电影观众并不会掏钱去看一个他们能免费看到的演员，这还被拿来大做文章。伊斯特伍德战胜了这个偏见，但是并不是任何演员都能