室内陈设与设计课件1.pptVIP

室内陈设设计的发展进程 室内陈设艺术又被称为装饰派艺术，起源于现代欧洲。20世纪初欧洲一些中产阶层的家庭主妇自发成立协会，探讨家居空间的陈设与装饰，从而开了室内陈设设计的先河。 1930年美国正式成立了室内设计学科，随着社会经济的发展与整个社会审美意识的普遍觉醒，人们越来越重视工作和生活空间的艺术品味与精神需求，从而促使室内陈设艺术迅速发展，到20世纪30年代形成了室内陈设艺术的第一个高潮。装饰空间由家居空间向公共空间拓展，装饰主题趋于丰富多样，装饰材料由天然材料向人造材料转变，装饰图案由具象向几何形等抽象形式变化。由于第二次世界大战的爆发与影响，室内陈设艺术一度沉寂，但从60年代后期开始随着工业的复兴，经济的发展，又开始走向兴盛。现阶段欧美发达国家的室内陈设艺术设计已经发展到了比较成熟的阶段。 第一章 室内陈设艺术设计概说 室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术，片面的追求富丽堂皇的气派和毫无节造的排场；也不同于环境艺术，它强调科学性、技术性和学术性。是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科，属于大众科学的范畴。 何为陈设？ 动词：排列、布置、安排、展示 第一节 室内陈设艺术设计的概念 室内陈设艺术设计与环境艺术设计是从属关系，室内陈设艺术设计是环境艺术设计的一部分，在室内设计过程中，设计者要根据环境特点、功能要素、使用对象要求、工艺特点等要素，精心设计出高度舒适、搞艺术境界、高品位的理想氛围。 第二节 室内陈设艺术设计在室内设计中的 意义及作用 1、创造二次空间，丰富空间层次，深化主题 ? 由墙面、地面、顶面围合的的空间称之为 一次空间 ? 在一次空间中，划分出的可变空间称之为 二次空间 2、体现社会文化、引领审美最求 文化不同审美追求不同，形成相对独立的艺 风格 第二章 室内陈设艺术设计分类 一、室内陈设艺术风格分类 1、西洋古典主义风格 模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。 2、中国传统风格 中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。 新中式风格 3、和风传统样式 即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。 4、伊斯兰传统样式 伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。 5、后现代主义派 后果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。在室内大胆运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。 6、新古典主义派（历史主义派） 新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的色调、装饰元素和形式感去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。 8、光洁派 光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称为极少主义派。是盛行