斯蒂芬·普利纳StephenPrina美国艺术家他的作品是一种蕴含.DOC

几个遗留为处理的问题： system of reference, reference参考语言学中用语，译为指称 最后一段，mises-en-scene译为：现场再现 一幅画的名字L’Execution de Maximilien de Mexique，在网上没找到中译文，因为是法语，所以暂未译出。但其译名对上下文没有影响，所以不译也行，你拿主意吧。我也在问问会法语的朋友。 斯蒂芬·普利纳（Stephen Prina），美国艺术家，他的作品是一种蕴含深刻思想的语言表达或交流行为，所以他被称为”最伟大的劝说家”。他的作品之一是----《在一切我读到的第二句就是你：哀悼情欲》（The Second Sentence of Everything Read Is You：Mourning Sex），它是一套六组宛如宜家出品的软垫，是斯蒂芬·普利纳2005年至2007年的作品，坐在上面的时候，会听到音箱发出的声音。这套作品由卡罗拉·格赫斯林（Karola Gr?sslin）和约瑟·乐博赫罗·斯托尔斯（José Lebrero Stals）、巴登-巴登国家艺术馆（Staatliche Kunsthalle Baden-baden）、安达卢斯德当代艺术中心（Centro Andaluz de Arte Contemporaneo）及瓦尔特出版王国（Verlag der Buchhandlung Walther K?nig）于2008在科隆（Cologne）编辑而成。 在一个敞开的蓝色天鹅绒盒子里，有两颗闪着银色光芒的袖扣，盒盖的内衬是色泽鲜亮的绸缎，上面依次有如下文字：“他一直希望的方式（the Way He Always Wanted It）1；“致谢克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）”；“孟加拉语”；国际翻译公司的标志“贝立兹国际”；最后，是一个签名——“斯蒂芬·普利纳，2002”，在多个参引格式中均简洁明了的参引。普利纳的这个作品，《男子服饰店》（Haberdashery）题有作者签名和创作年份-- 艺术行当中最基本的信息量，而且，它被安置在一个用以保护和陈列艺术品的玻璃橱窗内，可见它的贵重和价值。通过向雕刻家克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）”致敬，这部作品实则与后者的创作尝试交流，显示出创作者的一种个人责任感。银色袖扣上，英文短语的引号意味着，即使观众并不通晓孟加拉语，也能明白装饰性铭文是这句英文短语的孟加拉语译文。我们可以进一步设想，这个译文也同样是由贝利兹国际翻译公司提供的。 斯蒂芬·普利纳就他的作品《感知的那一刻》（Upon the Occasion of Receivership）(1989)谈到，翻译直接地使观众的注意力指向从一种语言转换成另一种，从一种媒介转换到另一媒介的操作上，给观众留有整个创作实践的轨迹2。对于这部作品，普利纳将劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）的知名作品《从一种语言到另一种语言的转化》（Translationa From One Language to Another）（1969）委托贝立兹翻译公司用61种语言翻译出来，这也是贝立兹加利福利亚分公司所能提供的翻译语种。然后，把译文打印在有信头的信纸上，裱框，根据贝利兹公司当时的价格等级进行分类。这些译文（包括错误和微妙的语义转移）代表着一种秩序，即通过语言的普及度来建构世界的秩序。这是一种体系，在这个体系下，普利纳激起观众对这个世界的警觉感，也通过省略某些语言，暂时地使观众对整个世界产生悬浮感。作品在洛杉矶当代艺术博物馆展出时，洛杉矶当地地位最高的三种语言----英语，西班牙语和日语即被省略，作品悬挂的方式也明示了这种省略：正如标题《感知的那一刻》所示，这绝不是对既定秩序体系破产的宣告，而是通过故意使用的空白发起对它的挑战。 普利纳让自己远离艺术中使其变得理性的概念性观点，他对翻译的实践和隐喻兴趣盎然，在他的作品中，这一点与“感知”理念紧密相关，而不是去着眼于“纠正”或“丰富”翻译。而且，他关注赋予含义的体制机制和社会礼俗；关注在某一个指称体系中，那些话语是可能的，挪用和转换的过程如何才能富有成效；关注表面上不言而喻的联想和含义变得可疑的时刻。通过这些关注，将再现过程和没有或无法再现的事物前景化。斯蒂芬·普利纳的图片、绘图、实物、装置、电影和行为记录与给定体系下的意义和再现进行互动；与此同时，他的作品明确地定义出一个框架，在明显和明示之外，这个框架似乎也包含了隐藏的，有时候非常个人的态度，这与所谓的美学期望和那些陈腔滥调背道而驰。例如，在《男子服饰店》（Haberdashery）中的第二对袖钮上，铭刻着一句用尼泊尔语写的题词：“美国滚出中东”，这句政治语言，人们更期望在一位示威者的标语上看到而不是在一位时尚