论低音提琴在交响乐团中的作用胡赞华在交响乐团种类繁多的乐器中.DOC

论低音提琴在交响乐团中的作用 胡赞华 在交响乐团种类繁多的乐器中，作为弦乐组的声部之一，低音提琴处在总谱最底下的一个声部，担任着整个交响乐团最低音的演奏。由于它体积庞大，发音低沉、浑厚，是乐团中音响的支柱、和声与节奏的基础，同时又是旋律表现的重要乐器，所以在交响乐团中有着举足轻重的作用，绝不可忽视。 交响音乐之所以丰富多彩，表现力强，在于它庞大的乐队阵容，多种乐器的有机结合、配套、平衡的声部组合，能够奏出丰富的和声色彩，把音乐的表现作到了尽善尽美，甚至到了无所不能的地步。然而，当我们欣赏交响乐时，最容易听到的是两个声部，即高音（旋律）声部与低音声部，从某种角度而言：只要听到了低音、也就听到了低音提琴。从和声学的角度讲，不管总谱上有多少声部，都是以四部和声为基础，在四部和声的写作中，最重要的是两个外声部，即上面所讲的高音（旋律）声部与低音声部，写好这两个声部极为重要，可以说是和声成败的关键，高音声部一般是旋律声部，低音声部则是构成和弦“根音”的声部，它是决定和弦性质的声部，没有它则和弦性质是模糊的，正是这个“根音”的声部在交响音乐中常常都是由低音提琴来演奏的，所以低音提琴常被俗称为“根音”乐器，所谓“根音”所指的就是和弦的“根基”，即和声的基础音，低音提琴声部之所以处在总谱的最底部，就是因为在众多的乐器组合中，它是最低的“根基”声部，如果把整个音乐比作一栋高楼，那么低音提琴声部就是“地基”。交响音乐是一个整体的立体式的音乐，它内部包含着和声、复调等等诸多因素，和声极其重要，不论音乐如何进行，其和弦性质的千变万化与和声节奏的变化都主要取决于低音声部的进行，可见低音提琴声部的重要，应该不言而喻。 低音提琴从16世纪末由低音维奥尔发展而来，虽然它声音低而沉闷，演奏技术由于受到乐器构造的限制比其他弦乐器显得较不灵活，不适宜作为独奏乐器，但从音响的角度来讲，它在交响乐中却扮演着重要的角色，它的实际音响比大提琴低一个八度，演奏时扩大了乐队的音域，加宽了乐队的频响，强壮低沉的音色为乐队添加了无穷的力量，使整个乐团发出充实的音响与立体的效果，在交响乐队中，成群的低音提琴所发出的强大音响使整个乐队产生共鸣，给听众带来丰满、坚实、厚重和稳定的感觉。 交响音乐的重要特征在于它的“交响性”，所谓“交响性”就是音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比与冲突——即音乐的戏剧性。一般来说，交响音乐以其擅长的戏剧性的矛盾与冲突、在多乐章宏伟的结构中，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度地反映绚丽斑斓的社会生活。 这一特征决定了交响乐队在其众多的乐器中尽可能的发挥各自的乐器功能，不断挖掘采用各种不同乐器的性能特点，为音乐表现服务。低音提琴最早是为乐队而诞生，它的出现适应了乐队音响的需求，使得低音更加厚实，丰富了音响的层次，但在莫扎特之前的作品中，它大多数都和大提琴演奏同份分谱，担任的声部主要以和弦“根音”为主的旋律性不太强的演奏，声部处于较次要的位置。随着配器法和乐器本身演奏技术的提高与发展，自贝多芬之后，低音提琴才有机会充分发挥其机能并受到作曲家的重视，在戏剧性的交响音乐中担当了重要旋律的演奏，如贝多芬在他第九交响曲的第四乐章，著名的“欢乐颂”主题就是由低音提琴清晰地提示出来的： 又如法国作曲家圣桑在他的《动物狂欢节》中，用低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象： 我国作曲家何占豪、陈钢在其名作《梁山伯与祝英台》的第二乐章中，低音提琴与其他低音乐器一起奏出了严厉、凶暴的封建势力主题： 体现了黑暗势力的残暴……，诸多例子，不胜枚举。 低音提琴从“根音”的作用到旋律的表现，是一个大的突破，这一突破大大扩展了低音提琴的表现能力，丰富了交响音乐的表现空间，进一步提高了低音提琴在交响乐队中的重要地位。如果说大提琴的声音象是一片蔚蓝海面，那么低音提琴就是深不见底的大洋，汹涌澎湃的水流；如果说小提琴是晚空的繁星点点，那么低音提琴就是漫无边际的深沉夜幕……可见，低音提琴地位的重要非同一般。 总的说来，交响音乐是多层次的立体音乐，立体的音乐离不开和声的组成，和声的组成少不了低音提琴担任的“根音”声部；交响音乐又属于戏剧性的音乐，它需要刻画出各种各样的相互对立、矛盾的音乐形象，同样需要低音提琴的旋律表现……所以，低音提琴与乐队的关系从和声的角度看是“地基”与“高楼”的关系；从音响的角度看是“厚”与“薄”的关系；从旋律表现的角度看，是各种形象对比的关系。这是一个必不可缺的关系，因此，低音提琴无疑是交响音乐中一件举足轻重的乐器，在交响乐队中有着极其重要的作用，它低沉的音