浅谈油画创作《塔吊》系列的语言表达.pdfVIP

3130X130cm 四川师范大学硕士学位论文 身影永远是最显眼的标志。每每看到它们，我心中都会莫名的感动，留恋地追随 着它们的身影，姑且可称为我的塔吊情结吧。在我心中塔吊就是辛勤劳动的农民 工的化身，因为它那样高耸入云，任凭风吹雨打日晒而依然屹立不倒，直到老了， 身子骨锈了，也只用日渐斑驳的皮肤，弯曲的躯干做着无声的抗议。但是人们充 耳不闻视而不见，直到它老得动不了了，人们才会将它送到废品回收站作为它最 终的归宿，让它尽最后一点余热。接下来仍会有无数同样的兄弟姐们排好了队等 待赴上那个同样的最终归宿。因为人类的贪婪无止境的，在不停的开垦占用过程 中塔吊是不可或缺的助手，它永远不会被人类抛弃，但是迟早会被人们遗忘。 塔吊默默地奉献出了它一生的精力，万物有灵，感谢它为我们的美好生 活挥洒着生命。我怀着一颗感恩的心用画笔诉说着对它的情感，我一直牢记一 位评论家说的话：“一个真正的艺术家和一个平庸者的区别是在某一天，某一刻 他突然能把自己的灵魂揉入自己的作品中。”无论最终我做到与否，真挚的情感 永远是艺术创作生生不息的源泉。 4 50×80cm50×80cm70cm120X 660×80cm 3油画《塔吊》系列语言的产生 过程，只有经历这一过程才能进一步将创作者，创作对象和语言表达三者紧密结 合，同时认识到油画语言同创作者本身好比同主体物间的关系，让我对油画语言 表达与画面效果的紧密性有了重新的思考。 3．2从繁杂中提取单纯的语言 沉下心来对之前的作品进行反思和总结后发现目前缺少的不是想法，而是太 刻意追求一些花哨的表达技巧，削弱了主体物的存在感，作品的表达方式不明确 没有脉络，没有精气神。于是思考对塔吊本身的精彩元素进一步提炼和凸显，减 少次要元素的影响确保画面最单纯但并不单调的语言表达，从绘画内容形式到绘 画本身，油画语言本身的意义在我脑中逐渐浮现。 图3．8这张作品应该说是真正找到创作方向的开始，它是由早先的一幅木板 小稿图3．7演变而来，之所以相中这幅小稿，是因为它够单纯。与之前都是直立 塔吊的形态相比它弯折扭曲，放大的塔吊局部形态以便精致细节的刻画。剥离掉 刻意营造的环境语言，只关注塔吊单纯的个体，营造出一种更吻合情绪的意境使 审美更具独立性和个体性。画面背景着色用大量松节油，薄而松动，一气呵成。 趁油色未干将塔吊局部和背景揉和在一起，加强虚实效果，色彩的流淌也随意发 展。质感和细节的刻画突出表现在塔吊折断的前端，以增强视觉冲击。考虑到白 色颜料的使用会阻碍画面的透明感，画面中很多细节的白色效果实际上是用橡皮 擦在油没干透的时候擦出来的画布本身留白，这里将传统国画的留白方式移至于 此，赋予观众猜测和想象的空间。 50×80cm201 80×140cm201 图3．7 1年 图3．8 1年 20150X80cm120X160cm 9201150X180cm130X130cm 四川师范大学硕士学位论文 陷入反复洗了改，改了画，越画越紧，越紧越不敢画这样一个恶性循环中。最终 这幅作品成为一个半成品，提醒我学会选择合适的、更具有针对性的语言表达方 式。于是我静下来找属于塔吊的代名词：铁、锈、硬、斑驳、凹凸、脱落……这 些极具针对性的词语使我恍然大悟：追求技术上对画面效果的渲染，不如抓住物 体本身质感的特点。一个全新的塔吊从投入使用会经历了一系列诸如腐蚀、生锈、 60X80cm 60X80cm 图3．13 2012年 图3．14 2012年 脱落、弯曲直至死亡的过程，抓住过程中某一点的特性将其放大才是属于塔吊本 身的有针对性的语言表达。在此过程中我重新沉淀思想，放慢脚步从一些小的作 品入手，将塔吊解剖成多个部分找感兴趣的局部创作，如螺丝帽、铁屑、金属质 感的钢架、粗糙的铁臂等等。如：图3．13，图3．14这两幅作品一个体现塔吊光滑 和坚硬的金属质感，一幅突出塔吊锈烂的破旧感。回归到小尺寸画幅最大的感受 是画得轻松且易掌控，整个人的精神状态与画面感觉同步，把心中对塔吊的倾诉 一点点绘制出来。通过对创作方式及观念的