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现代戏曲舞美设计的功能 　　【摘 要】现代戏曲舞台美术，主要包括新编古代戏舞美和现代戏舞美两大部分。从舞美功能评价，两者所要完成的任务是相同的。从剧目对它的外部艺术形态即形式感的要求，以及由于时代发展引至的审美观念等一系列变化对之加诸的影响来看，现代戏曲舞美与西方戏剧舞台美术的功能要求贴得更近，而与传统戏曲舞台美术则拉开了距离。　　【关键词】现代；戏曲；舞美设计；功能　　中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007--0048-01　　现代戏曲在成长的四十年中，经历了几度沧桑，现代戏曲舞美随之起落沉浮。现代京剧《白毛女》的问世，可以说是中国京剧表演艺术发展史上的里程碑。现代戏曲舞美开始迈向了新台阶，不论从形式感、艺术质量、创作规律的探索上，还是在消化、吸收和借鉴各类剧种的优点方面，都取得了前所未有的成就。但是在发展上，它仍落在话剧舞美的后面，在形式的多样化、艺术层次的追求、个人创作风格的形成和民族化道路的探索上，还需要大踏步前进。　　一、现代戏曲舞美设计功能论　　已故舞台美术家刘露，早在50年代即对戏剧舞台美术的功能有过论述：“不是一般的运用舞台美术去仅仅表现剧情发生的时间和地点，而是为剧中人物的性格和戏剧冲突创造真实而富有表现力的特定环境。”简言之，戏剧舞美的功能论可归纳为：点示包括时间、地点在内的特定环境。　　前苏联舞台美术家雷科夫来华执教时，总结出舞台美术的功能，即“舞台布景的基本任务，不在于表现例如森林，而在于表现森林中的人”，“向观众说明地点、时间、社会环境及幕前事件”，“不仅造型，且直接帮助剧情发展”，并将之归纳为：形象性、交代性、有机性三性论。　　上海戏剧学院胡妙胜在《充满符号的戏剧空间》一书中阐释舞台美术的功能，提出组织、再现、表现三功能论：一、组织动作的空间；二、再现动作的环境；三、表现动作的情绪与意义。　　从上述各家对舞美功能的归纳与诠释，可以看到它在各个不同时期里的一个发展脉络。　　二、现代戏曲舞美设计功能多样化体现　　随着我国近代剧场的出现，一些带有布景灯光的新编剧目，为表现剧本的主题，在舞台美术上吸收了话剧写实布景及灯光的运用手法，为京剧引进了一些新的表现手段。它的特点是：室内装置应有尽有，完全仿照生活真实，街景中也把当时的新鲜事物如有轨电车等画在画幕上，使看惯了传统表演形式的观众耳目一新，人们在好奇心理的驱使下，便大量涌进剧场。有的时装戏如《邓霞姑》、《一缕麻》等，基本上还是按传统的演法，但前面摆上了必要的景片。古装戏的演出也只是局部使用景片，或于一个剧目中在环境不变的情况下，主要场次使用整堂布景。因此古装戏从整体来看，主要的舞美手段还是切末。连台本戏由于内容的需要，利用了各种技术、机械、魔术手段表现离奇景象，并且能在观众面前不闭幕不闭灯迅速地变换场景。上海演出的《就是我》、《济公活佛》等，是较早使用机关布景的剧目，当时很快传向全国，北至东北，南到广东，西迄陕西，甚至打入京剧的发源地北京。把这一现象仅仅看做是因为满足了人们的好奇心理、小市民趣味或追求低级噱头，是不够客观和全面的。上述模仿西方话剧写实性的、透视性的布景手法，以切末为主要手段、使用局部景片或与整场布景结合的手法，以技术手段、魔术和绘画软、硬景结合的机关布景手法等，都是在我国早期京剧改革中出现的舞美形式。在当时那种社会条件下，它们不可避免地带有自发性、盲目性和片面追求票房收人的弊端。但不可辩驳的事实是，在进入现代社会以后，新的舞美手段带来的强大冲击波，撞击着观众，虽然它们也许是粗糙的、与剧情离心离德的、刺激人的；但追求时尚，满足人们的欣赏需求，确已成为应运而生的早期京剧舞台美术的一个重要功能。　　50年代以后，新编剧目的舞台美术出现了几种类型：一按传统戏路子编演的少量新剧目；二在新编剧法指导下创?的剧目；从此开始了景物造型的新探索；三代题材的剧目，对舞台美术的要求同样迫切，在写实性景物的要求上较之历史剧有过之而无不及。之后的四十多年来，戏曲舞美工作者们做了大量的探索性创造工作，在各种表现形式里搜求恰当的手段，并取得了可喜的成果。在调动非演员表演的各种景物造型样式上，更加自觉、充实、主动地发挥了舞台美术的功能。　　80年代话剧舞台美术被誉为走在了戏剧发展与创新的前列。当时对于新编剧目的舞美，由于新编剧目大大有别于传统剧目，更切近于一般的戏剧结构及特征，这就需要有相适应的舞美形式，即与一般戏剧相类的舞美创作予以满足。戏剧舞台美术的功能论，即可在这里得到充分运用，因而使其指导新编戏曲剧目舞美的创作活动成为可能和必须。　　三、结语　　一言以蔽之，现代舞台美术设计功能的体现就是：由古代高度发展、综合而成的写意特征发展至50至70年代并非尽善尽美的写实实践，又发展到今后更高水平的现代写意观的理性的腾飞。