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浅谈环境艺术设计中的中国精神 　　【摘要】：人是环境艺术设计中的主体，真正的设计是来源于生活，只有在生活中发现美，我们才能带着这种美去创造真正的设计。“百代皆沿秦制度”。建筑亦然。秦汉.唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格。这种风格就是中国民族特点的实践理性精神。中国的古典园林能给外国人了解中国提供一个独特的视角，能其特有的魅力去吸引人、感染人、打动人。　　【关键词】：设计；建筑；园林；中国精神　　1、艺术设计来源于生活　　众所周知，环境艺术设计是一门以人为中心的设计，环境设计中的的各个方向环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、庭园设计等都离不开人体工程学，可见人是环境艺术设计中的主体。离开了人又如何空谈设计呢？艺术设计需要人。人是设计的源头活水，一旦离开人，设计就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。人不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。不能以自己的个人感受代替居住者的感受，而是要虚心向别人学习、向生活学习。　　真正的设计是来源于生活，只有在生活中发现美，我们才能带着这种美去创造真正的设计，但是，在设计中仅仅满足审美是完全不够的，好的环境设计是要在解决实用功能的前提下去追?っ溃?一味脱离生活去追求的美，不是一种真正意义上的美。许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。　　在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。而环境艺术设计就是将客观世界中的美转化到设计的思想中，这样的设计才是有灵魂的。　　2、建筑艺术中的中国精神　　在读《诗经》时发现有“如?斯飞”、“作庙翼翼”的描写，可见当时木建筑已颇具规摸，并 且具有审美功能。从翼翼、斯飞来看，大概已有舒展如 翼，四宇飞张的艺术效果。　　但建筑的审美要求达到真正高蜂，则要到春秋战国时期。当时随着社会进入新阶段，一股所谓 “美轮美奂”的建筑热潮盛极一时地蔓延开来。这股建筑热潮大概到秦始皇并吞六国后大修阿房宫而达到最高点。《史记.秦始皇本纪》中记载：　　“秦每被诸侯，写放其宫室，作之咸阳北跃上，南临谓，自雍门以东至泾、渭，殿屋复道周阁相属。始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，……乃营作朝宫渭南上林范中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之崩以为?W ”。　　可见两千余年前的秦代宫殿建筑是相当惊人的，在中国建筑中，把木结构的可能和特点发挥了最大限度的效用，以空间规模巨大、平面铺开、相互连接的群体建筑为特征，虽然当年的建筑已不复存在，但是大三去西安实地考察时，去了秦始皇陵，秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分，陵墓近似方形，顶部平坦，腰略呈阶梯形，陵园按照“事死如事生”的原则，仿照秦国都城咸阳的布局建造，大体呈回字形。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态。“百代皆沿秦制度”。建筑亦然。秦汉.唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格。这种风格就是中国民族特点的实践理性精神。　　3、园林艺术中的中国精神　　“庭院深深深几许”大概随着晚期封建社会中经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的 严格的对称性被打破，迁回曲折.趣味盎然.以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引动更多的想像和情感，“山重水复疑无路，柳 暗花明又一村”。这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想，与山水画的兴起大有关系，它希求人间的环境与自然界更进一步的联系，它追求人为的场所自然化，尽可能与自然合为一体。“天人合一”的理念是中国古典园林艺术的灵魂。其主要观点是追求尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人的和谐的园林生态。在工业文明威胁人类生存环境的当今世界.这种思想理念的本身就蕴含着某种解决的途径和哲学道理，很值得后人的学习与借鉴。　　它通过各种巧妙的“对景”、“借景”的种种技巧使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一个更为自由也更为开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被收进在这人为的布局中，山光、云树、帆影、江波都可以收入建筑之中，更不用说其中真实的小桥、流水、“稻香村”了。它们的浪漫风味更浓了。但在中国古代文艺中，浪漫主