晋唐人物画形与意关系研究-美术学专业论文.docxVIP

山东师范大学硕士学位论文摘要 山东师范大学硕士学位论文 摘要 晋、唐是中国人物画审美结构模式形成乃至发展、成熟的时期。即， 人物画在该期取得了与中国文化相一致的审美结构模式。一方面，反映出 文化的影响波及到了人物画领域；另一方面，则说明人物画取得了与文化 相一致的地位。而人物画中所涉及的形与意的关系，就突出地反映了这种 文化与绘画的结合。本文即以绘画与文化的关系为基点，考察两代人物画 形惫关系之“同”及其随时代审美变迁所造成的形意关系之“异”。 全文共分为三个部分。前两部分结合晋唐社会、文化背景，分别论述 了两代人物画形意关系的特征，第三部分试从造型语言的角度，阐述两代 人物画形意关系的异、同及其表现。 一·魏晋时期，伴随着主体文与审美的自觉，人物画技法层面问题的 相对解决，具有较高修养的士人参与人物画创作，借着一股强劲的玄谈之 风与人物品藻之气，人物画得以从“教化”与“存形”的桎梏中解脱出来， 并转向重“传神”的审美层面。绘画从而也被提到了“非止艺(技)行， 成当与《易》象同体。”(王微《叙画》)的高度，甚而成为一种文化表率。 这不能不说是古代文明的一大进步。 晋代画家认为人物画最难，但其难点不在于“状形”，而在于人物画需 要“迁想妙得”，即主体要能动地传对象之“神”，而不是仅仅局限在对象 客观形的描述上。当然，形而上的人物之“神”，在绘画中必须要通过形而 下的作品才能得以实现，但这个经过“迁想”之后的作品之形，乃是审美 意象的实现，已然不同于物象之形了。由此可知，晋代人物画难在“传神”， 亦重在“传神”，“传神写照”是晋人物画家时代审美意趣之所在。顾恺之 的“以形写神”论，即是对这一时代审美实践的理论总结，是该期人物画 “形”与“意”关系的集中表现，即：重“意”，“形”以尽“意”，“意” 在传“神”。换言之，晋代人物画之“意”在客体之“神”的传达，对主体 精神的表现则少有涉及，且随着“魏晋风骨”被南朝极端贵族化的“金粉 美学”取而代之，人物画逐渐流于一种“点耍研精，意在切似，”的境地。 南北朝的姚最提出“性尚分流”、“学穷性表，心师造化”及“立万象于胸 怀，传千祀于毫翰”诸命题，即是对这一现状的反抗。同时，这～论调也 使得人物画开始由客体之“神”而转向对主体精神的关注。至唐代，这种 对主体与本体的关注多了起来。 二·社会存在决定社会意识，唐延续晋代人物画“以形写神”论，并 将其推到重主体精神的层面，有其深刻的社会背景，这是时代审美变迁与 山东师范大学硕士学位论文绘画本体发展的必然结果。唐代是中国封建社会发展的最高峰，该期国家 山东师范大学硕士学位论文 绘画本体发展的必然结果。唐代是中国封建社会发展的最高峰，该期国家 统～，社会稳定，政治开明，思想又相当活跃，庶族地主积极进取的精神 为社会注入了新的活力。“天生我才必有用”这一高度自信的主体精神与大 一统社会下艺术的教化功能融合为一，构成了这一时代的审美特色。 三·时代审美的不同，使唐代人物画对“形”、“意”的理解与晋代有 所区别：一方面，人物画造型由晋代的“秀骨清像”而转向“水月妙体”， 也即由“瘦”而入“肥”，并随着绘画本体的发展，日益体现出程式化的特 点；另一方面，人物画家由“意”在客体之“神”而转向那与社会性、甚而 世俗性合而为一的主体精神，并表现为一种“气韵雄壮”特点。另外，人 物画中“形”与“意”赖以实现的笔、线条也由相对单纯而走向多变，并 日益凸显出其独立的审美价值，而以书入画则为作为画家精神载体的笔与 线条的独立提供了契机。“意存笔先，画尽意在”是对该期人物画“形”与 “意”关系的总结。 关键词：以形写神迁想妙得主体精神 分类号：J202 山东师范大学硕士学位论文Abstract 山东师范大学硕士学位论文 Abstract Jin and’r弧g dynasty is such a period mat the aesmetics structure mode of china ponrait gos to fb珊ation，developent and maturity．N锄ely’the china ponran obtains to印preciate beaut)r me s协jcture mode wim Chinese culture mutually and consistentiy．one hand，the innuence也at reflects the cultuI‘e spread to t}le peo胁it painting realm；0n t量1e o幽er hand，the ponrait renect obtains a position in accordance witll the cumlrle．The relatio