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浅议艺术歌曲演唱研究及处理 【摘要】艺术认识像科学认识一样，其深度是无限的， 好的作品的创作思想不是浮于表面、一望便知，他们的表达 也不是直截了当、开门见山的。要想让其成为有声、有字、 有情、有形的“活”的歌唱艺术，就需要歌唱者对声乐作品 中“原始形态”进行艺术加工。 【关键词】情感基调钢琴伴奏意蕴 艺术歌曲总体内容的分析与处理 唱“会” 一首歌并不难，但要唱“好” 一首歌却是一个 艰辛、细致、漫长的过程。在歌唱之前，理解作品的目的是 为了表现作品，理解得越深刻，表现得就越准确。 1.1艺术歌曲的特点 艺术歌曲的歌词具有较重的文学性，经常直接采用著名 的诗歌，着重个人情感的抒发和内心体验的揭示；歌曲结构 比较独立，情感表达集中，一首歌就表达了一个相对完整的 思想或情感或情节；作曲技法比较复杂，曲调与歌词配合紧 密，能较深刻细腻地体现整首歌每句歌词的内容，抒情性较 强；伴奏不只是作和声衬托，而是渲染意境和刻画音乐形象 等方面起着重要的协调作用。 1.2作品的时代背景 歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想 感情的反映。一首歌曲总是会表现出词曲作者对现实生活的 感受，一定的时代背景和生活环境，对歌曲作者的艺术创作 有一定的影响，他它直接影响作者的创作思想、风格、动机 以及创作素材的选择。因此，要想深刻地理解作品就必须了 解作品产生的时代背景。 1.3作品的风格流派 每首歌曲都有其自身的风格，都能表现一定的思想内容 和情趣，它反映了一定的时代 精神和思想内涵。由于作者的生活环境、自身经历、处 世态度及个性的不同，在处理题材，表现手法和技巧运用方 面也各有其不同的特色，从而形成作曲家特有的风格特色。 把握歌曲情感基调、探寻作品深层意境 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，在 唱一首歌曲前应细致分析作品的思想内容，加强自己对音乐 素材及其发展情况的意识，追随作曲家的思路，不断加深对 音乐的理解。 歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情 的，艺术歌曲选作歌词的语言多是出色的、特别精炼的诗词 或有规律音节的散文。一首歌曲不会有一篇小说的长度，然 而，它又必须在这短短的时间里，把复杂的情感或复杂的故 事表达清楚。声乐作品中的歌词占非常重要的地位，这也是 它与器乐作品的不同之处。演唱者要揣摩撰词者的心思和他 表达的意境。一首歌曲无论是先有词还是先有曲，词曲作者 双方都是经过了细致的揣摩而表达了意境和思想，有些内涵 是隐藏在作品中不易被发现，这就要求演唱者认真的分析， 不能想当然的不理会作者的用心良苦。 “社会生活是艺术创造的源泉，歌唱者必须深入生活” 有价值的东西并非由于它所直接呈现的，就像寓言那样，其 中所含的道理和教训就是意蕴。音乐作品也是如此，每个字 都指引到一种意蕴，并不是因为它自身有价值。意蕴总是比 直接呈现给我们的更为深远，它总要显现出一种内在的生 气、情感、灵魂和精神。一首优秀的作品，由于渗透着某种 意蕴，因而能够强烈地震撼我们的心灵，如果演唱者没有领 悟其中的意蕴，，不能为它所感动，那么这首作品对聆听者 来说就是一些莫名其妙的声音，即使音色再美，也只是一种 没有灵魂，没有欣赏价值的残次品。 音乐内容的分析与处理 正如要想读懂文章我们需要学习字、词、句子乃至段落 和篇章结构一样，要想从理性的层面，而不仅仅是从感性或 情感层面去理解音乐，也需要分析和了解构成音乐的内容和 手段。对歌曲音乐内容的分析要从以下几个方面入手。 3. 1分析歌曲的曲式结构及调式调性 歌曲的调式、调性是音乐表现的重要手段，它直接影响 歌曲的感情色彩与情绪，它是非常重要的音乐结构力量。调 式、调性是我们分析音乐作品的主要内容之一，不同的调式、 调性往往具有不同的表现特征。一首歌曲，可以用一个调性 写成；甚至采用多个调性的转换变换手法，并与其他音乐表 现手段相结合，去推动音乐的发展，进行色彩的对比，生动 地塑造歌曲的音乐形象与人物形象，深刻地表达歌曲的内容 与情感。 3.2掌握歌曲的旋律特征 旋律是音乐的灵魂和基础”。它体现音乐的基本内 容，歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，它的起伏变化、 发展对比，高潮推进等，是最富有表现力与感染力的一种要 素，它是反映生活、表现情感的重要手段。因此，我们要深 入感受旋律写作中作曲家的作曲手法及内涵，深刻体验歌曲 旋律的情感，用歌唱技巧把它表现出来，使歌唱富于艺术表 现力。钢琴伴奏的作用 声乐作品是歌词、旋律、伴奏三者的有机结合，伴奏在 塑造艺术形象上可以起到拓宽和加强歌曲表现力的重要作 用，对歌曲的音乐形象和意境、气氛、情节、情绪、情感给 予了刻画、渲染、补充和丰富，并且拓宽和加深了歌曲的艺 术表现力。熟悉并像对待独立的艺术作品一样去分析一首艺 术歌曲的伴奏，能够帮助我们刚好的理解歌曲，因为在分析