中国美术史(中国美术的发展)课程设计.pptVIP

三国 魏 220——265 蜀 221——263 吴 222——280 两晋 西晋 265——317 东晋 317——420 ? ? ? 南 北 朝 ? 南朝 宋（刘宋） 421——479 齐（萧齐） 479——502 梁（萧梁） 502——557 陈（陈霸先） 557——589 ? ? 北朝 北魏（拓跋圭） 386——534 东魏 534——550 西魏 535——556 北齐（高洋） 550——577 北周（宇文觉） 557——581 隋 581——618 纷繁的朝代更迭 从儒学到玄学 对汉儒的突破：突破两汉繁琐、迂腐的经学、谶纬学说，从歌功颂德的实用主义哲学—— 真正思辨的理性“纯”哲学； 真正抒情的感性的“纯”文艺。 所谓“三玄”：《老子》、《庄子》、《易》，产生思辨意识，把理论、思维水平向前推进；也消磨了几代人的意志。 哲学——文艺 观念——风习 反传统、狂诞代替虚伪、才情代替节操、 薄葬代替厚葬、自然代替名教 “生年不满百，常怀千岁忧”；“人生忽如寄，寿无金石固” “对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。” “行行……相去万余里，各在天一涯。……生当复来归，死当常相思” 魏晋南北朝的绘画 第一批为后世所崇奉的百代宗师出现于这一时期。 第一批有摹本流传的钜迹产生于这一时期。 第一批论画著作完成于这一时期。 绘画领域的现象 发展变革的新阶段：佛教艺术兴盛对画坛的影响 专业画家地位确立：这个时期有记载的画家已近百人。画家不再跻身工匠之列，而获得前所未有的独立地位。 三国：曹不兴 西晋：卫协 东晋：顾恺之、戴逵 南朝：齐： 陆探微、谢赫、毛惠远 梁： 萧绎（梁元帝）、张僧繇、江僧宝等 北朝：杨子华、曹仲达 题材的开拓：一部分承袭汉代的神话、历史故事题材，另一部分题材出现对文学作品的描述、佛教故事的表现；描绘当代君臣生活、名士风流、道释形象的作品日增。画法由略趋精：“古画皆略，至协始精”。 绘画理论方面出现了比较深入、系统的论著：《古画品录》以及顾恺之的绘画理论。 概况 著名画家的出现。画家这一身份逐渐被历史书籍撰写，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。 南方：曹不兴、卫协、顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇 北方：杨子华、曹仲达、田僧亮等 人物画（包括佛教人物画）发展迅速，其他各科还远未成熟。山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。 绘画功能：为政教服务，是知存乎鉴戒者图画也。这也是那时绘画的一个主要特点。 画论作品《古画品录》 作者：南齐谢赫 序言中提到六法：“古画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著生沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该，而自古及今各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今。谨依远近随其品第裁成序引。” 品类方法： 第一品，五人，陆探微、曹不兴、卫协、张墨、荀勖 第二品，三人，顾骏之、陆绥、袁蒨（茜） 第三品，九人，姚昙度、顾恺之、毛惠远、夏瞻、戴逵、江僧宝…… 第四品，五人，第五品，三人，第六品，二人 《古画品录》（《画品》） 中国画品评著作。南朝齐谢赫著。一卷。序论中提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的社会功能；提出“气韵生动、骨法用笔应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”的六法论，作为人物画创作和品评的准则。将三国吴曹不兴及其以后的画家共27人，分隶6品，评论优劣。是中国第一部系统品评绘画的重要著作。 * 中国美术史（总） 和文学的靠近 人类最初的美术产生似乎有同源性。（美术的起源，模仿说、游戏说、巫术说、劳动说、表现说等）但中国和西方在发展的过程中在外在形式上和内在的审美、思维方式上都呈现出来很大的不同。 题材方面： 魏晋南北朝开始明显和文学靠近： 《女史箴图》、顾恺之.如 “人咸知修其容，莫知饰其性” 《洛神赋图》 在空间艺术中追求时间性： 文学——时间艺术 时间性 流动 绘画——空间艺术 空间性 固定 绘画的叙事性的中西差别，见《韩熙载夜宴图》《清明上河图》。 更多文人加盟画坛。 宋代山水：可行、可望、可游、可居。—