《视听语言》复习提纲.docVIP

《视听语言》复习提纲 导言 人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果： （一） 视觉暂留原理：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留o. ro. 4秒左右的时间。 （二） 似动现象：人们把各观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成连续运动的现象。 （三） 心理补偿机制：观众在观影过程屮，会自觉不自觉地根裾自己的日常生活经验，对影片画而之间的断裂作出 心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。. 影像的特点： （一） 记录性：强调影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉客观生活中的真实事物。 （二） 幻觉性：电影银幕上运动着的影像不完全是在银辎上完成的，而是在观众主动的心理参与下，在观众的脑 海屮完成的。 视听思维：是由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，人们在瞬间就能感受到图像、色彩、声咅和运动的具体信 息，更为直观。 第一章：影像 基本概念： （一） 镜头： 物理学中的镜头：指摄影机上的光学透镜组。 拍摄时谈到的“镜头”：指一次开始到一次关机之间所摄収的一段画面。 剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。 （二） 摄影对于形成影响的重要意义：（P16） 摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。2. 摄影机距离被摄物的远近决定了影像的景别。 摄影机的位罝、角度，决定了影像的视角。4. 摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。 5.摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。 画框与构图（P17）: （一） 画框的概念：也叫景框，原始美术创作中使用的一个名词。简单来说，它是指用木条或者线条包围的一个 封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分隔开，并且相互区别。影视作品的影像也是在这样一 个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。 （二） 画内空间与画外空间：（21）画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而M外空间则是留给我们去想象 的。 （三） 画外空间的构成方法： 拍摄对象出入画。2.人物指向画外的视线或者动作。3.画外的人物或者物体投射在画内的影子。 4利用镜子等有反射功能的物体或平面。5.画外人物有局部出现在画内。 6对画酣停留足够长的吋间，引人联想画外空间。7摄像机的运动。8打破画面内的-些空间隔断。9.画外咅。 （四） 构图： 概念：就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。 构图的重要原则： 平衡原则：根据人眼观察真实世界的正常视觉经验，在W框内的构阁，基本需要保持地平线的水平; 各元素的重心，基本位于画框屮央，或接近屮央；各元素的对比，在视觉上能够让人感到协调而不 反常。 变化原则：人眼对不平衡的、富于变化和动态的构图更为敏感。我们利用变化原则，可以表达特定 的内涵。 动态构图原则：动态构图中，构图的元素和形式，在不停的发生变化，画面的表现对象和主题也在 不断变化。动态构图更强调画Ifif在吋间线上的分布与变化，强调前一个画囬与后一个画面的组合的 连贯性。 景别: （一） 概念：镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。 （二） 分类及特点： 远景:广阔的场而 远景用于表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规视点的景别，能拓展影像的表现力，展 示开阔的空间，显示场景的全貌。有抒发情感，渲染气势的效果，常用于影片或某个独立的叙樂段落的开篇 和结尾。 全景：人物的全身 全景通常是展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场而，大到可以等同于远景，小 到仅仅漿括某一个人。全景具有叙事、描写的功能，侧重交代说明。它与表现局部的景别组合使用，可以表 现人物全局、空间整体。 中景：膝盖以上部分 中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别。它技能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身体 动作与姿态。屮景用于表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动地展现人物的动作、姿态。 近景：胸部以上部分 近景指表现人物胸部或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻M人物性格。在近景中，人物周围的环境 变得次要，演员的面部表情则相当重要。 特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部 特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候，特写被应用于主观镜头，表现人物主观 视点。它也是一种超常规视点，与远景同称为“两极镜头”，用以表达特定的情感、特殊的视点。 角度： （一） 概念：摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。 （二） 分类： 水平夹角： 正面的拍摄角度：介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，也称“表情角度”。会给受众 呈现一种近距离、无障碍沟通的幻觉，也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用 的手段。 侧面的拍摄角度：适合表现运动、动作、人与人的交谈，也成“运动\动作