“留白”现象对现代设计的影响.docxVIP

　　摘要留白是中国传统艺术中独特的表达手法。 　　本文通过挖掘留白的内涵语义，分析留白现象在中国艺术文化中的体现，从而对将留白的方式融入现代设计进行思考。 　　提出从设计的形式与内涵中融入留白的理念，实现中国当代设计的繁荣。 　　关键词留白；艺术；设计留白现象在中国艺术文化中自古就有所体现，无论是诗书著作还是绘画音律，这种大音希声，大象无形的表现手法将艺术创作中的形态、意境、精神与个性往往都表现的淋漓尽致。 　　挖掘留白现象中所蕴含的艺术特征与精神内涵，运用到当代中国的设计之中，对中国设计发展的推动作用将具有深远意义。 　　一、留白现象的理念内涵留白又被称作余玉，在绘画中就是指在画纸上留下一片空白。 　　书法上也有类似的手法，被习惯性的称作布白，美学上所说的计白当黑中的计白也就是留白。 　　[1]留白作为中国画中的一种特殊的表达手法，往往是作者看似无意实则有心的提炼安排。 　　在绘画中运用时，从表象中通过虚实结合、藏露有别的手法，渲染出艺术作品中独特的意境氛围，从而给人以无限遐想追溯的空间，可感受作者的情感思想也会映射自身而有所感悟。 　　留白现象的理念植根于中国传统哲学思想，通常表达的是一种依附于形体之中，却超越客观事物存在，向更深层次内涵探寻的境界。 　　正如《道德经》第四十章所言天下万物生于有，有生于无。 　　在道家哲学思想中，道是宇宙初始，万物和谐气化的本源。 　　道可道，非常道我们追寻形形色色的物质表象，实则皆源于无象之象的道之中。 　　透过无形之道，把握事物发展规律，在空白之处感悟无穷无尽的哲学内涵。 　　留白理念正是对道家哲学思想的一种延续，透过现象展现事物本质，通过无形之举表现一种更高层次的存在。 　　因为这种丰富的内含深意，使留白的理念手法不止局限于绘画作品，更运用于各种文学艺术之中。 　　二、中国艺术中留白现象的体现一中国画中的留白。 　　留白的表现手法在中国画中是一种常见的现象，它是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实关系、无中生有，对意象造型的美学追求，展示了中国画独特的艺术境界。 　　[2]在中国画中运用留白的手法一方面给予画面丰富的空间感与层次感，通过虚与实之间的相互结合，又给人以拓展的空间激发无限联想。 　　另一方面画面通过留白往往展现了不同的意境，通过以形写神在似与不似之间表现出画作的独有气韵，抒发出作者不同的情怀。 　　在南宋画家马远的《踏歌图》中，作品构图凝练取舍大胆，通过大量的留白展现出辽阔的空间。 　　春雨过后，云雾缭绕，奇峰、树林、山石、疏柳在云气之间灵活穿插，整个景象明亮畅快又深远悠扬。 　　作者对于景物的把握与虚实墨白的安排，把观众的视线引向一个不可言喻的旷远境地。 　　再通过人物、景物的对比相衬，给人以丰富的空间进行无限的遐想。 　　画作留白，使得画面空灵而寓意深刻，使人通过浅析留白现象对现代设计进行思考田景怿天津职业技术师范大学艺术学院，天津300222摘要留白是中国传统艺术中独特的表达手法。 　　本文通过挖掘留白的内涵语义，分析留白现象在中国艺术文化中的体现，从而对将留白的方式融入现代设计进行思考。 　　提出从设计的形式与内涵中融入留白的理念，实现中国当代设计的繁荣。 　　关键词留白；艺术；设计有身临其境又留有想象的余地。 　　中国画中常常使用这一手法，使万象止于画中，却寓意于画外，气韵生动，妙不可言。 　　二中国诗词中的留白。 　　中国画中的留白妙不可言，而诗词中的留白更是意境深远。 　　中国古代诗词中讲究言有尽而意无穷的艺术特色，常常运用留白的手法展现出言与意之间微妙而灵动的关系。 　　像是唐代白居易所写的《琵琶行》，在诗词初始作者并未叙写琵琶女的身世背景，而是通过对其或急或缓、如泣如诉的琴声描绘，去体现琵琶女的命运坎坷。 　　作者通过文字将音律描写的跌宕起伏九曲回肠，使读者情不自禁的融入曲中凄楚悲怆的情景，当人们还沉浸在激昂沉重的乐曲中时，琴女曲终收拨，而作者则留下一句东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 　　此时万物无声，唯有江心白月。 　　可读者的内心早已掀起万丈波澜，乐曲虽静虽止留下一片空白，但是她的情感离愁却深深扎入诗人心中。 　　只一句悄无言，却给人无尽的思绪，正可谓此时无声胜有声，以静衬动，以虚写实。 　　无言总是诗，而诗词却可以超越字面，给人以景外之景、象外之象之感。 　　在马致远创作的《天净沙秋思》中，作者仅用二十八个字符，便展开了一幅深秋日暮羁旅图。 　　作者抓住枯藤、老树、昏鸦、瘦马…等意象，用高度凝练的言语渲染出悲绪四溢的氛围，作者虽未道思乡念家，可通过悲景已让人浮想联翩，更是一句小桥流水人家，形成强烈情感冲击。 　　使读者不禁联想这家人正在做什么，作者的心情又是如