VR电影观看模式分析.docxVIP

　　技术作用于电影，符合传统电影一百多年来的内部进化逻辑——更强烈的真实感。 　　事实上，技术与电影的结合，对于创作者与观众而言不只是更真实那么简单。 　　电影最终形态的实现，除了完善的技术支持，还有诸多逻辑难题需要解决。 　　但毫无疑问，真正意义上的电影，一定是活动影像发明以来最剧烈的技术变革，在不远的将来或许会成为主流的影像表达形式与观看形式。 　　电影；全景；交互电影自19世纪末诞生，就被认为是最符合梦的机制的艺术形式，经历了100多年的发展，不断完善。 　　2016年李安导演120帧技术规格的诞生，是不断追求影像沉浸感与真实感的探索，让观众在银幕前脱离现实世界进入电影营造的时空之中。 　　如今，电影已成为语言系统高度成熟的艺术形式，与我们感官世界极为相似的影像，才刚开始呈现它无限的可能性。 　　一、概念与电影概念的实践及发展虚拟现实，意指一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它能够使观众通过连接计算机的穿戴设备获得一种与现实高度类似的、虚拟的、全方位的沉浸式感官与交互体验。 　　20世纪60年代，实体设备就开始研发，20世纪八九十年代，一些企业与研究机构开始对进行产业布局，并且开始尝试将设备向民众推广。 　　进入21世纪，在军工、航天、医疗等领域得到广泛的研究与运用。 　　大小科技公司井喷式地进行研发和产业布局，全球从业者人数暴增，即将成为数据终端的下一个主要平台。 　　概念大热以来，电影就成为大型电影制作公司和小型独立制作团队竞相探究的领域，由此产生的媒体经验与院线优势为体验的普及做出不可磨灭的贡献。 　　除了圣丹斯电影节、西南偏南电影节和纽约翠贝卡电影节这三大前卫电影节为电影开设了展映与交流环节，各大主流电影节也纷纷开设电影专场。 　　如2016年戛纳电影节设立了影片日，放映来自世界各国的35部影片［1］。 　　由此，借助资本的热度完成新一轮蜕变，它与电影的结合——电影使人类对这种艺术形式产生了无限的想象空间。 　　二、电影应视为传统电影的进化安德烈?巴赞在《电影是什么》一书中提到过，在起步尚难的物质条件下，大多数电影事业的先驱者便超越了各个阶段，直接瞄准较高的目标。 　　在他们的想象中，电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外在世界的幻景……在许多充满幻想的文章中，电影发明家屡屡提到再现现实生活幻景的‘完整电影’，不过，我们至今仍距此甚远［2］。 　　由此可见，电影可视为人类追求逼真、复现现实的心理产物。 　　电影发明的心理依据是再现完整真实的幻想，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术和电影艺术的发展方向——再现一个真实的世界。 　　电影发明以来，所有电影技术革新的内在推动力——从宽屏到彩色胶片，从立体声到3技术，都是为了让影像更真实，使观众获得身临其境的感受，这些都可以视作对安德烈?巴赞所提出的心理依据的回应。 　　当我们真正从银幕前进入银幕中的时候，就是对完整电影神话的终极实践。 　　北京电影学院孙立军教授在2005年就提出第三代电影的概念［3］，这一概念把电影发展分为三个阶段。 　　第一阶段即黑白默片或以胶片拍摄和放映的电影时代，这个阶段电影的拍摄和放映以胶片为主要载体，被称为第一代电662018年10月下总第326期新传媒影。 　　第二阶段也就是第二代电影，是有声彩色电影和数字电影并存的时代，即目前电影产业所处的阶段，以胶片技术和数字技术为主要拍摄和放映手段。 　　第三阶段是以计算机程序为载体的电影时代，放映需要计算机程序来实现。 　　在第三代电影观看过程中，观众不再是被动地观看单线程影片，而是可以通过互动环节参与电影剧情的发展，电影情节也随着与观众互动而改变走向，从而产生多线程的情节结构，大大增强了电影的娱乐性。 　　影像的沉浸式特点将观众置于虚拟世界之中，使其成为情境里的一分子。 　　交互性是第三代电影的重要特征。 　　三、电影观看模式的设想与分析技术让观众置身于银幕世界，画框的消失让延续了一个多世纪的观看方式和观看体验发生质的改变。 　　这种截然不同的影像形态与100多年来始终基于大银幕的传统电影技术有本质的不同，技术革新由此也带来了全新的产业模式。 　　根据电影发展的不同阶段，笔者归纳出以下三种观看模式与产业模式。 　　1．虚拟影院观看模式。 　　虚拟影院模式，就是通过眼镜为观众模拟真实影院的环境。 　　在这种观看模式中，观众除了能拥有类似真实影院的观影体验，还能避免真实影院中不必要的外来干扰。 　　虚拟影院观看模式个性化调整的自由度极大，如能够选择居中的最佳视点，调整画幅、亮度、色温、色相、音效、音量等视听参数，相较于传统影院观影模式，观众可以得到满意