20世纪60—70年代后的设计.pptVIP

20世纪60年代后的西方设计发展;波普运动 高科技风格 近现代主义 理性主义 后现代主义;;波普运动（Pop Design） ;波普运动（Pop Design） ;发展历程 ：;波普艺术的特点; 手法： 利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。 ; 波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达了设计师的观念，有很强烈的时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术、工业产品和各类商品等，通过幽默、夸张等手法，产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力; 知名的波普艺术家 　　理察·汉密尔顿（Richard Hamilton） 　　凯斯·哈林（Keith Haring） 　　大卫·霍克尼（David Hockney） 　　贾斯培·琼斯（Jasper Johns） 　　罗依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein） 　　彼得·马克斯（Peter Max） 　　克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg） 　　罗伯特·罗申伯格（RobertRauschenberg） 　　詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenqui） 　　伟恩·第伯（Wayne Thiebaud） 　　安迪·沃荷（Andy Warhol） 　　草间弥生（草间弥生）;波普艺术之父——汉密尔顿;艺术特点： 1、通俗的表现内容。 2、具象形和符号的拼贴。 3、新材料和新形式的应用。;;《这就是明天》;《我的玛丽莲。梦露》;“波普教父”——安迪.沃霍尔;安迪·沃霍尔 Andy Warhol;安迪·沃霍尔代表作品;玛丽莲·梦露的头像; 波普艺术与波普设计;流行音乐巨星迈克尔·杰克逊的肖像画;《毛泽东肖像》;《可口可乐瓶子作品》;“部分具代表性的各个时期波普艺术作品欣赏”;Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁站中央站西月台;波普风格的服装概貌影响至今。 波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表 现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打 破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时 至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服 装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打 扮。 关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装 观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自 由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来 风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服 装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T 恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。 波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们 从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产 品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计， 反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是 塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。;波普风格的代表性服装设计师 ⑴ Yves.Saint.Laurent——通俗灵感的创作 ⑵ Andre.Courreges——未来风格的代表 ⑶ Mary Quent——迷你超短裙的代表;玛丽·奎特和她的迷你超短裙;设计发展;现代设计的发展 波普艺术与波普设计;运用波普元素的包;波普风格的家居;波普家具;计：盖当诺·UP系列沙发 设佩西 1969年 ;现代设计的发展 波普艺术与波普设计;波普家居;可爱的波普小家品;;;波普风格餐具;室内装潢展示;波普风格客厅; 灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛，选择波普图案和图样丰富的美洲部落元素的厨具，对改变单调的气氛非常有效。波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔板上，再将一些具有民族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格之中，立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。;; 波普风格追求一种装饰感，鲜明的色彩、个性的搭配，打破了都市生活的紧张与严肃。;ZIPPO上的波普;波普与建筑; 1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗