小议湖楼在戏曲节奏的地位.docxVIP

　　论文摘要本文认为速度虽然是构成节奏的主要因素和外在标志，但它绝不是衡量节奏的唯一标准。 　　传统戏曲有其固有的表演节奏，那并不是落伍，重要的是我们不能机械僵化地去认识它。 　　所谓节奏的翻新，并非是要以加快昆曲表演的速度来达到，而更应该注重以人物内心节奏为根据的节奏变化。 　　这其实也是昆曲刻画人物传统的一种深入理解。 　　因此，《湖楼》在一些节奏的处理上，摆脱了传统昆曲曲牌的束缚，但其精神却仍是昆曲以人为本的精神。 　　关键词昆曲昆曲表演速度节奏节奏与速度戏剧节奏艺术节奏唱腔念白行动速度心理紧张度冲突力度目录一．唱出节奏中的小节奏来二．停出准确的心理节奏来三．念出由内而外的语气化节奏来四．结语引言《湖楼》为清代李玉所撰传奇《占花魁》中的一折，上世纪八十年代，由我的恩师岳美缇先生向传字辈先生学习后，经过再创造而形成今天的规格。 　　以今天戏剧观来看，《湖楼》的情节十分简单，剧中只有两个人物。 　　卖油郎与时阿大之间并不能构成今日所谓的戏剧冲突。 　　但自该剧演出以来，倍受欢迎，今日已成为昆曲小生的常演剧目，通过自己学习《湖楼》的舞台实践，从中体会到这出戏最与众不同之处，就在节奏二字。 　　一、唱出节奏中的小节奏来戏曲，最紧要的便是唱。 　　尤其是昆曲，无歌不舞，因而许多程式、剧情都是在曲子中完成的。 　　必须随声而歌，随声而舞，所以音乐节奏就成为昆曲舞台节奏中一个非常重要的因素。 　　昆曲为曲牌体，有着严格的联套格式一般由引子、过曲、急曲、尾声，也就是一个慢—渐快—快—慢的过程。 　　一般昆曲的剧情节奏也受到这样音乐节奏体式的影响。 　　这种节奏模式也符合一般戏剧节奏的规律，所以保留至今。 　　但这毕竟只是一个大概的全局节奏，如果只是囫囵地把这样一个大致的音乐节奏演出来，那么仍显粗糙。 　　作为演员，更为重要的是《湖楼》中的所有唱腔都是传统曲牌，但如果细心揣摩，会发现它在节奏上，尤其是在小节奏的处理，是下足了功夫。 　　例如[江儿水]接[川拨棹]、[尾声]的节奏处理。 　　整体上来说，这三支曲子是一个节奏递进的过程，因为要把最后的高潮推上去。 　　但仔细分析，其音乐节奏的变化不是以曲牌为单位，而是以乐名。 　　[江儿水]中情向前生种，情向两字虽是唱散，但节奏却必须稳住，拿住了唱，并不因其散而过慢，反到后面上了板的前生种，人逢今世缘却放慢了点，因为这句表达的是人物内心最真诚的呼唤，犹如内心在歌唱一般，便可以放慢，放大。 　　怎做得伯劳东去，撇却西飞燕节奏就摧上去，突然加速，以呈现他内心的热望。 　　到了思思想想心心又撤了下来，直到最后一个念字上又猛的一收，把节奏再次向上推进。 　　人物专注的思考着他的爱情。 　　[川拨棹]上来两句盼煞那画舫婵娟却是撤慢，一字一字地吐出来，此时的慢，让观众整个心都为之牵绕，仿佛时间在看到心上人的那一刻静止，只听到自己心跳的声音，这样的收，却让所有人感受到这背后有一股巨大的激情在酝酿着。 　　曲子的节奏，并不一定以快为高潮，以响为高潮。 　　从前面所说的几支曲子中，可以看到，恰恰是节奏慢下来的那两句反倒成了全曲的真正高潮。 　　到逐春风，魂飞尔前这激情一下子释放出来。 　　节奏越来越快，直至[尾声]的结束。 　　这样的收尾在昆曲音乐上是比较少见的。 　　一般[尾声]的节奏会比较慢，少有这样结束。 　　这也是现代剧场节奏对于传统戏的一个影响。 　　二、停出准确的心理节奏来《湖楼》中有一大段秦钟独白，向来是全剧极具华彩的一个小高潮。 　　卖油郎在听完时阿大叙述花魁女身世之后，更听到与她相处一夜更是要纹银十两，顿感惊讶。 　　此处有一段两分钟左右的独白。 　　独白，无论是在话剧，还是戏曲都是最难把握的。 　　演员只能依靠说来打动吸引观众，这其实就要靠节奏。 　　若仅凭字声的声调音韵来念，而节奏上毫无变化，那么这段独白非但不会精彩，反会成为演员的灾难。 　　而这段独白之所以能够给人留下深刻印象，正在于它节奏上的变化。 　　尤其是停顿的运用。 　　无论节奏还是气氛的处理上，停顿所起的作用是非常重要的。 　　停顿可以让我们感觉到节奏的突然变化，停顿可以让我们专注于一个场面，让我们充分感受那一时刻场面上的气氛，停顿还可以让我们对人物在那个瞬间的内心引起关注。 　　也就是说，停顿能使观众感觉到节奏气氛的变化，而节奏气氛的变化也恰恰就是为了停顿的出现。 　　所以在这段独白中有好几处停顿。 　　之所以在舞台上能够产生停顿，首先是人物的行动不能正常进行，一定是遇到了来自于外部或内部的阻力。 　　而且这个阻力逐渐增加至足以使人物的行动暂时的停止。 　　这种相互作用的力实际上就是矛盾冲突，随着力的相互作用冲突就会加剧升级，冲突到了